6-julio, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
FOLKLORE. Asociación Etnográfica Bajo Duero (Zamora)
Aradora bonita.
Público adulto y joven
EL ESPECTÁCULO
“Aradora bonita” es una puesta en escena de la Asociación Etnográfica Bajo Duero que gira en torno al trabajo de la mujer en el mundo tradicional, a la que se pretende homenajear.
Un recorrido por el ciclo vital de la mujer desde su juventud, pasando por el matrimonio, el trabajo, el cuidado de la familia… en un espectáculo con testimonios pregrabados de mujeres refiriendo las penosas condiciones de sus tareas que sirven de introducción a los diferentes temas que los miembros de la asociación interpretan a lo largo del espectáculo: bailes, canciones y tonadas de trabajo específicas para algunas de las jeras.
Una idea original de Bajo Duero con la colaboración de Baychimo Teatro y Molofolk.
LA COMPAÑÍA
El germen de la Asociación data de 1945, siguiendo su trayectoria como grupo de danzas dependiente del Ministerio de Cultura hasta 1980, fecha en la que la Asociación se constituye como Asociación Cultural con carácter independiente. Desde entonces comienza una andadura encaminada hacia la recuperación, conservación y difusión de la cultura tradicional de la provincia de Zamora, en todas sus manifestaciones: baile y danza tradicional, canciones, instrumentos, indumentaria, tradición oral y otros temas relacionados con ellos, intentando siempre respetar su autenticidad. Fruto de esta labor de recuperación son los bailes, danzas y canciones de su repertorio que realizan respetando al máximo la forma original.
La compañía ha participado en numerosos festivales y muestras de folklore en territorio nacional, y en otros países como Portugal, Francia, Suiza, Croacia, Irlanda del Norte, Alemania, Finlandia, Inglaterra, Argentina y Cuba.
Más información en la web www.bajoduero.org
13-julio, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Fabularia Teatro (Valladolid)
El principito
Público infantil y familiar
LA COMPAÑÍA
Fabularia Teatro nace en 1999 de la mano del actor y creador Raúl Gómez, con el espectáculo "El Principito", de Antointe Saint-Exupéry.
Desde su formación como compañía profesional ha destacado por una esmerada y cuidada puesta en escena de sus montajes, tanto para público familiar e infantil, como para público joven y adulto. Fabularia Teatro abarca en sus espectáculos diferentes géneros y estilos teatrales, desde el teatro de actores, títeres, objetos y teatro de calle, creando desde la originalidad, la sensibilidad y el rigor. Se ha especializado en adaptar textos narrativos y novelas, respetando los originales, difundiendo las obras adaptadas, de una manera directa, amena y divertida, con un especial cuidado del texto literario.
En el año 2004 la actriz y creadora Trinidad Osorio entra a formar parte del elenco de actores y actrices con los que trabaja la compañía, consolidándose en parte fundamental del equipo en posteriores creaciones, tanto en la parte actoral como en la dirección de espectáculos.
EL ESPECTÁCULO
Cuando se cumplen 20 años de su primera puesta en escena, Fabularia Teatro produce una nueva versión de El Principito. Raúl Gómez y Trinidad Osorio reescriben la obra original creando una propia, sintetizando los pasajes, los personajes y los conflictos de la misma.
El personaje principal, El Principito, se transforma en un "títere" de rasgos simples pero con toda la magia de los dibujos de Saint-Exupèry, lo que le coloca en la misma dimensión que "La Rosa" , "El Zorro", o "La Serpiente", títeres todos ellos. La técnica de los títeres conecta a los personajes entre sí, y a estos con los espectadores de todas las edades.
Con esta nueva versión de El Principito, Fabularia Teatro recupera un "clásico" de la literatura universal, en versión contemporánea, reescrito por los autores Trinidad Osorio y Raúl Gómez, de Castilla y León.
Más información en la web www.fabulariateatro.com
20-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA FOLK: Folk on Crest (Salamanca)
Todos los públicos
EL GRUPO
Folk on Crest es un grupo procedente de Salamanca, cuyo repertorio se divide entre sonidos de temas tradicionales y composiciones propias. Proyecto definido en 2008 y que se encuentra ya acreditado por cinco trabajos discográficos. Los miembros del grupo buscan realzar las distintas sensibilidades musicales que convergen en un verdadero mandato cultural: contribuir a la divulgación de la música charra y de la meseta castellana y leonesa, tan rica en ritmos y melodías.
La influencia de músicas y estilos de otras latitudes han aportado nuevas ideas que quedan reflejadas en las composiciones del grupo. De este modo en sus conciertos se puede escuchar desde la gaita y tamboril castellanos, hasta flautas irlandesas o gaitas asturianas y gallegas.
EL ESPECTÁCULO
Sus conciertos están bañados por un repertorio que no deja indiferente, donde en unos temas el público se involucra con la música, interactuando, sintiendo unas ganas irrefrenables de moverse y bailar, y en otros la escucha pausada provoca en el oyente un viaje a la nostalgia del recuerdo.
Más información en la web www.folkoncrest.net
27-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA BLUES: Jesús Parra (Segovia)
La familia Monster
Todos los públicos
LA BANDA
Banda formada por cuatro músicos: Gonzalo Peñalosa (hammond, guitarra y voz), Volker Ledwing (batería), Jorge Frías (bajo eléctrico) y Jesús Parra (guitarra y voz)http://www.jesusparra.com.es
EL ESPECTÁCULO
La familia Monster de mueve en torno al rhythm and blues, el surf y el rock and roll, con muchos tintes latinos. Interpretan bandas sonoras de series de televisión de los años 60 y 70 (munsters family, Pink panther, Batman,...), bandas sonoras de cine (Local heroe, la bamba, Pretty women), temas de los Blues Breakers con Clapton, como Hideaway y All your love, temas de Elvis Presley, rock and roll latino de Los Lobos, temas de Jimi Hendrix, de Santana, etc.
Más información en la web www.jesusparra.com.es
28-julio, domingo
Espacio escénico La Panera, 20:00 h.
NARRACIÓN ORAL: José Luis Gutiérrez “Guti” (Zamora)
Historias del filandar
Público adulto y joven
EL NARRADOR
José Luis Gutiérrez García "Guti" (Zamora 1973) es gaitero, cantador, bailador y sobre todo contador de historias. El haber llegado al cuento como parte de un trabajo más amplio dedicado desde hace muchos años a la etnografía le ha hecho preparar un espectáculo en el cual procura ceñirse a lo que estrictamente ha aprendido en largas veladas de cocina y serano, en los pueblos principalmente de Zamora, León y Salamanca, todos los cuentos y romances que usa son recogidos directamente de narradores tradicionales, en su mayor parte ancianos del mundo rural con los que ha compartido muchos buenos ratos. Así se procura conservar el carácter dialectal de cada narración así como la atmósfera que envolvía al narrador tradicional, carente de artificios en un mundo sin tele ni radio. El cuento se intenta transmitir en toda la originalidad que el público y el espacio de narración permiten, asumiendo el salto que supone para la misma narración el pasar de un hogar encendido o de una portalada de una casa en verano en un pueblo a un escenario y ante un público que, en muchos casos, ha perdido su referente rural. Ha trabajado principalmente en el entorno rural intentando de alguna manera restablecer la cadena de comunicación-transmisión de la cultura oral rota por la condena de los ancianos al silencio en una sociedad dominada por lo que se repite desde el televisor. Guti comienza su labor como narrador en 1990, participando en numerosos festivales a lo largo de toda la geografía peninsular.
EL ESPECTÁCULO
El filandar es la reunión nocturna para hilar, cantar y contar de la gente del oeste de Zamora, donde todas las lenguas tienen su memoria y su voz, voz de viejo, palabras de viejo, palabras de pueblo desde abajo. Estas son las herramientas de Guti para contar, las historias son memoria colectiva y son inmemoriales, el cuento tradicional es el vehículo para circular por la memoria de Guti y la memoria de los informantes. Por eso, alrededor del cuento aparecen los saberes, las palabras, las historias personales, los recuerdos y las fabulaciones de los narradores viejos, de gentes que un día le abrieron las puertas de la cocina, del comedor, gentes con las que compartió matanzas, rondas, bailes, trabajos y penas. Conoció al narrador antes que a las mismas historias y las usa para volver junto a aquellos narradores y, en lo posible, para sentar al público en esa solana del mes de febrero o en esa lumbre baja. Respetar la palabra del viejo, la manera de decirla, el habla de cada informante, conocer el entorno físico y el modo de vida definen el estilo de Guti al narrar. Y las historias que hicieron reír, aliviaron trabajos y penas y asustaron se presentan igual que se oyeron, o casi.
2-agosto, viernes
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
ESCENA CONTEMPORÁNEA: InduoTeatro Producciones (Málaga)
El perro
Público adulto
LA COMPAÑÍA
Induoteatro nace a finales de 2009 del encuentro de tres profesionales del Teatro Andaluz, el director de escena “Andreu”, la actriz y pedagoga teatral “Pilar Jiménez”, y el actor y dramaturgo “Chico García”. Juntos comienzan su labor escénica apoyando sus primeros trabajos en los grandes clásicos griegos con producciones como Yo, Edipo (2011), Fedra (2012), Medea (2013) de la que realizaron una versión en flamenco que cosechó un éxito unánime de público y crítica, Prometeo (2014)…Logrando en esta primera etapa destacadas participaciones en festivales de reconocido prestigio como el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA o el INTERNATIONAL FESTIVAL OF ANCIENT GREEK DRAMA de Chipre.
Paralelamente a estos primeros años de trabajo con los grandes clásicos griegos, Chico García comienza su especialización como actor solista y juglar, con La sombra del Tenorio (2010) de José Luis Alonso de Santos. En 2014 y con su versión de “El Arte de Amar” de Ovidio recorre casi un centenar de espacios escénicos.
Es en 2014 donde también hacen un guiño a los grandes clásicos del siglo de Oro y estrenan No hay burlas con Calderón, una versión de Chico García sobre el clásico No hay burlas con el Amor de Calderón.
A partir de 2017 la compañía da un giro en sus producciones hacía un teatro más contemporáneo en su forma con el estreno de Clytemnestra, una mujer. Una versión de Chico García sobre la mujer que se esconde tras el mito clásico. Y posteriormente en 2019, también en contenido, con Broken Play, un espectáculo para adolescentes que aborda el acoso escolar y el universo adolescente.
En 2017 Chico García estrena El Perro, una nueva juglaría personal sobre Diógenes de Sínope, donde el público y la crítica ya comienzan a considerarlo como el heredero natural en el arte de la palabra de Rafael Álvarez.
EL ESPECTÁCULO
Un Actor, un cómico, un juglar de Dios se abre paso, por la gracia del espíritu santo que es el Humor, a través de las tablas del escenario de un Teatro para presentar a un ¿místico? ¿filósofo? ¿sabio? –que más da- un ser extraordinario que bebió de la fuente de la virtud para recorrer el camino del cuerpo al alma.
Diógenes de Sínope, el cínico y el perro, fue un antisistema que agitó y desmembró con su afilada ironía y su sarcástica vida, la sociedad y la política griega, mostrándole a la Grecia de aquella época, ¿y a la sociedad española del siglo XXI? Sus miserias y sus descosidos… Hizo arrodillarse a la prepotencia, tendió en los balcones las sábanas sucias de la corrupción y expuso en el mercadillo de la podredumbre social la hipocresía que abrigaba ¿o abriga? A la joven/vieja utopía que era la democracia.
Ocupen sus butacas, y sobre todo -esto es importante- no opongan resistencia a la verdad del cínico Diógenes porque la ironía de este “perro” puede ser un poco dolorosa.
¡Ya sube el Telón! ¡Ahí está el Juglar! ¡Perdónenlo! ¡Es un juglar de Dios! ¡Que encima paga el 21% del IVA!.
Más información en www.induoteatro.com
3-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
MÚSICA ANTIGUA: Agrupación Laudopatía (El Escorial)
Viaje en laúd por la Europa del siglo XVI
Todos los públicos
8-agosto, jueves
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO/COMEDIA: Mejorconarte (Zamora)
La España vacilada
Público adulto y joven
LA COMPAÑÍA
Mejorconarte es una compañía joven y dinámica afincada en la provincia de Zamora.
Compuesta por diferentes egresados de la ESACYL, llevan cinco años realizando espectáculos de creación propia y diferentes intervenciones teatrales en lugares patrimoniales. También han participado en producciones externas a nivel nacional e internacional.
EL ESPECTÁCULO
El día ha llegado. Las gentes de la España Rural, hartas y cansadas del trato recibido por las instituciones y sus políticos, han decidido sacar los tractores de las eras y al ganado de sus pastos para llegarse a la ciudad y rodear el Congreso de los Diputados. En el insigne edificio, solo se encuentran algunos políticos despistados que, de no encontrar una solución a todos los problemas de la España Vaciada, verán en peligro sus vidas.
más información en www.mejorconarte.com
17-agosto, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
TEATRO DE CALLE: Bambalúa Teatro (Burgos)
Frankristina
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Bambalúa Teatro es un barco que navega por el océano insondable del teatro, con el salitre de la creación entre los labios, la piel curtida al calor de los focos, el litoral del escenario entre ceja y ceja. Navegando desde hace ya más de veinticinco años, viento en popa y a toda vela, achicando aguas y cíclicas crisis, combatiendo marejadas, tifones y bestias marinas.
Desde sus comienzos en 1998, han llevado a cabo casi 3.000 representaciones a través de 38 producciones teatrales, - todas ellas creaciones propias-, forjando una línea artística que ha ido dotando de identidad propia a la compañía. Teatro Familiar, Teatro de calle, teatro para todos los públicos y Teatro para adultos.
Durante estos 25 años, han recorrido toda la geografía nacional y han participado en ferias, circuitos y festivales nacionales (FETEN, Almagro, FITCA, FITEC, Teatralia, Titirimundi, Viladecans, FETAL, Ciudad Rodrigo, San Sebastián, Leioa…) e internacionales (Mentón (Francia), Vila Real y Sementes (Portugal), entre otros.
EL ESPECTÁCULO
La obra se sirve del mito de Frankenstein, a través de la parodia, para abordar la desigualdad de género y los roles machistas de nuestra sociedad.
El doctor Frankenstein cumple su obsesión, fabricar con distintos órganos y miembros a Frankristina, “la mujer perfecta”, un ser al que pueda plácidamente dominar. Pero Frankristina tiene otros sorprendentes e inquietantes planes más allá de atender las labores domésticas y servir al doctor…
Una versión libre del mito literario de Frankenstein y del cine expresionista alemán.
Diversas técnicas dramáticas se funden en el espectáculo: humor terrorífico, farsa, canciones y participación de los espectadores.
Un espectáculo dirigido a todos los públicos, donde los personajes, más que provocar terror, generan en el público carcajadas. Más información en www.bambaluateatro.com
24-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
CLÁSICOS INTEMPORALES: Morfeo Teatro (Burgos)
La escuela de los vicios
Público adulto y joven
LA COMPAÑÍA
Compañía con residencia en Burgos (España), reconocida por la singularidad de sus propuestas, tanto clásicas como contemporáneas, que asumen un sentido humanista o de crítica social. La compañía ha participado en importantes festivales internacionales de teatro en numerosos países, habiendo estrenado puestas en escena sobre Cervantes, Quevedo, Molière, Voltaire, Valle-Inclán o Ionesco.
EL ESPECTÁCULO
La adaptación presenta una selección de textos de "Los Sueños" de Quevedo, junto con una importante muestra de sonetos, entremeses, discursos y premáticas políticas del genio del Siglo de Oro.
La puesta en escena, una disparatada comedia con tintes sardónicos, presenta a un extravagante diablo Cojuelo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en la que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar.
Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...
ADVERTENCIA: Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro sólo a pasar un buen rato y no pensar.
Más información en www.morfeoteatro.com
7-julio, viernes
La Panera, 10:30 noche.
DANZA-TEATRO. La Quimera de Plástico (Valladolid) y Ballet Contemporáneo de Burgos
Soy como un árbol que crece donde lo plantan.
Homenaje a Miguel Delibes
Público adulto y joven
Este espectáculo es una coproducción de Teatro La Quimera de Plástico (Valladolid) y Ballet Contemporáneo de Burgos con dirección de Inés Boza, como Homenaje a Miguel Delibes en el centenario de su nacimiento y se estrenó el 19 de septiembre de 2020.
EL ESPECTÁCULO
Soy como un árbol que crece donde lo plantan es una creación sobre la obra de Miguel Delibes que fusiona teatro y danza contemporánea. Una mirada que conecta su mundo, cien años después, con nuestra actualidad huérfana de naturaleza y de humanidad, en la que florecen la conciencia ecológica y feminista. Todo estaba en la obra de Miguel Delibes, sólo había que mirar.
Más información en la web www.soycomounarbol.com
15-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
FOLKLORE. Pauliteiros de Miranda (Miranda do Douro)
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Los Pauliteiros de Miranda son un grupo de danza original de Terras de Miranda do Douro, en Portugal. En la danza de los Pauliteiros podemos identificar elementos de danza guerrera, religiosa y ritual. Actualmente, los Pauliteiros de Miranda son una de las principales atracciones del noreste de Trás-os-Montes. Tiene una aportación fundamental en la difusión de este baile tan particular que forma parte de la cultura y tradición de Terras de Miranda. Desde el año 2000, el grupo está vinculado a Galandum Galundaina, un prestigioso grupo de música tradicional mirandés, formado también por niños d ela localidad. Desde sus inicios, esta agrupación ha tenido la oportunidad de recorrer su país de norte a sur e islas, con numerosas participaciones en programas de televisión. También ha actuado en España, Francia, Alemania. Bélgica, Croacia, Cuba y Macao
Más información en la web www.pauliteiros.com
22-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
MÚSICA. Mayalde Tradicional
¡Como una regadera!
Todos los públicos
EL GRUPO
Mayalde es un grupo de música tradicional con sabor ancestral que desde hace 38 años se ha especializado en la recuperación de la música del alma. Mayalde está formado por Eusebio y Pilar, de La Maya y de Aldeatejada (Salamanca) a partir de cuyos nombres han formado el del grupo. Desde hace unos 16 años, se han sumado sus dos hijos, Arturo y Laura, que desde su infancia han mostrado su curiosida por la música folk. Han publicado 13 discos, han actuado en distintos países y son profesores de baile y danza.
La originalidad del grupo Mayalde reside en sacar música de cualquier cosa, aderezada con todas esas historias y canciones escuchadas de los labios de la gente mayor, de la historia y los ritmos que solo permanecen en la memoria y en el recuerdo y que ellos se esfuerzan por abrigar lo más honradamente posible.
EL ESPECTÁCULO
Sus espectáculos tienen una puesta en escena llena de encanto, utilizan cualquier objeto cotidiano, desde cucharas, orinales, escobas, cazuelas, morteros, vasos, platos, tijeras de esquilar, huesos, bombos, acordeones, calderos, sartenes, badiles, regaderas, tapaderas, gaitas, etc, junto con otros de su propia construcción. Su capacidad de renovación y de investigación se acrecienta cadad día y año tras año nuevos instrumentos, nuevos brindis, nuevos cantares y nuevas historias hacen las delicias del público, que no duda en participar con ellos en su espectáculo.
Más información en la web www.mayalde.com
23-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
CINE DE AUTOR.
Cinco Lobitos, de Alaia Ruiz de Azúa
Todos los públicos
NACIONALIDAD: España
AÑO: 2022
DURACIÓN: 104 minutos
GÉNERO: drama, familia
SINOPSIS: Amaia acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.
29-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
MÚSICA COUNTRY. Clan Makeihan (Segovia)
Todos los públicos
LA BANDA
Clan Makeiham es una de las mejores bandas españolas de folk americano y un referente de la música country. Comienza su andadura en segovia en el año 2004, de la mano de un grupo de músicos profesionales, procedentes de otras formaciones de distintos estilos, que deciden emprender un nuevo proyecto que abarque temas clásicos de la música country y del blue grass. Han realizado multitud de conciertos por diversos escenarios del país, con una excelente acogida de crítica y público.
Clan Makeihan está formado por:
- Germán Herranz: voz guitarras y armónica.
- Isabel Zamora: voz solista y coros.
- Carlos Alonso: Violín y mandolina.
- Juan Jiménez: banjo.
- Ricardo Mínguez: teclado
- Juanma Moreno: bajo y coros
- Rodrigo Muñoz: batería, panderetas, coros.
EL ESPECTÁCULO
Selección de temas clásicos de música country y bluegrass, mezcaldos con temas propios construidos con un estilo cercano al country que nos invitan a pasarlo bien, bailar y disfrutar
Más información en la web www.clanmakeihan.com
30-julio, domingo
La Panera, 8:00 tarde.
TEATRO DE TÍTERES. Títeres Cacaramusa (Cuenca)
Concierto enReDo menor
Público infantil y familiar
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía integrada por una diversidad de artistas dedicados al conocimiento e investigación técnica y plástica del títere, preocupados por descubrir nuevas formas de expresión escénica y comprometidos en ofrecer al público de todas las edades una cuidada selección de fantasía, ternura y humor. Su obra se caracteriza, especialmente, por su calidad estética, delicadeza y emoción.
EL ESPECTÁCULO
En este enredado concierto, virtuosos solitas interpretarán famosas obras clásicas, mientras otros artistas más atrevidos ejecutarán hasta al mismísimo Mozart, y dos sencillos operarios dedicados al mantenimiento del teatro sorprenderán con espontáneas intervenciones de un elevado sentido musical. Concierto enReDo menor invita al público de todas las edades a reencontrarse y disfrutar de la música clásica en un divertido espacio de ternura y emoción.
Más información en la web www.lacacaramusa.com
3 agosto, jueves
La Panera, 10:30 noche.
ESPACIO JOVEN. Union Teatro (Salamanca)
Tierra roja
Estreno absoluto
Público joven
EL ESPECTÁCULO
Cuando las cosas llegan a los centros ya no hay quien las arranque. Hoy es día de celebración, los novios se casan. Pero la pasión y el amor prohibido pesan más que las bendiciones. Una adaptación de “Bodas de sangre” de Federico Garcia Lorca a microteatro.
5-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
ESCENA CONTEMPORÁNEA. Teatro del Navegante (Valladolid)
Loba
Público adulto
LA COMPAÑÍA
Compañía fundada por Béatrice Fulconis, actriz, dramaturga y directora y por Xiqui Rodríguez, director, actor, pedagogo y técnico de iluminación En Octubre de 2009 estrenan su primer espectáculo, "El último viaje", dirigido por Xiqui Rodríguez e interpretado por Béatrice Fulconis,espectáculo de profundo compromiso social.
En Junio de 2017 estrena en Tordesillas Cartas al Emperador, un texto de Roberto García Encinas, en coproducción con el Ayuntamiento de Tordesillas.
EL ESPECTÁCULO
En 1963, una mujer de mediana edad se presenta en la sección de anuncios de la redacción del Hollywood Reporter para poner el siguiente anuncio: "Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía ágil y más afable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood. El joven redactor que la recibe no da crédito a sus ojos y, a pesar de la rudeza de la mujer, hace todo lo posible por retenerla. Él es Lukas Heller, guionista. Ella Bette Davis, actriz.
A lo largo de la entrevista, en la que se mezcla la ficción y la realidad, las estrellas que tanto brillan en el firmamento, se oscurecen para dejarnos ver la verdadera historia de muchas de las mujeres que creíamos inalcanzables.
Esta obra es un homenaje al coraje, la valentía y el esfuerzo de la mujer trabajadora y, específicamente, a la perseverancia de tantas actrices que se han dejado y se dejan literalmente la piel por defender su trabajo en un mundo liderado por hombres.
Un guiño al cine como catalizador de historias cercanas, de trabajos técnicos no reconocidos por el gran público y de esos imprescindibles grandes títulos que forman parte de nuestro acervo cultural.
Más información en teatrodelnavegante.com
10-agosto, jueves
La Panera, 8:00 tarde.
CABARET DE BOLSILLO. El agujero Negro (Salamanca).
El retrovisor
Público joven y adulto
LA COMPAÑÍA
Herederos de los grandes espectáculos de variedades y cabaret y con una amplísima experiencia en espectáculos de café-teatro, magia, stand up comedy y otros, los artistas Nacho Casal y Ángel González Quesada han unido sus respectivas vivencias para concebir este espectáculo "el Retrovisor", una experiencia única de cabaret "de bolsillo", grande sin embargo en muchos otros sentidos, en el que solo hay lugar para el disfrute y la diversión
EL ESPECTÁCULO
Formado por diferentes sketches teatrales de tipo cómico-satírico y de distintos grados de mordacidad, monólogos de una irresistible comicidady extraordinarios números de magia, El retrovisor constituye un espectáculo pra todo tipo de público (no infantil). Se caracteriza por la participación cómplice del público, una imaginación desbordante, la brillantez escénica, la calidad interpreetativa y una cercanía única.
17-agosto, jueves
Anfiteatro, 10:30 noche.
JÓVENES TALENTOS. Thomas Potiron
Eléctrico
Público joven
EL MÚSICO
Thomas Potiron nació en Nantes (Francia) en 1981. Crece en un entorno familiar lleno de música. Desde muy pequeño siente pasión por el violín y también por la batería. Ha cursado estudios de violín en los conservatorios de Nantes, Burdeos y París. En 2005, se convirtió en violinista titular de la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Madrid, lo que le permitió trabajar con maestros de la talla de Jesús López Cobos y de Plácido Domingo en grandes producciones operísticas. A lo largo de su carrera ha actuado en los más prestigiosos teatros y festivales del mundo: El City Center de Nueva York, el Bunkamura de Tokio, la Ópera de Múnich, el Piccolo de Milán, el Casino de París, el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona, y las ciudades de Miami, Los Ángeles, Moscú, Londres, Roma, Seúl, Pekín, Shanghai, México, Bogotá, Caracas, Montreal, entre otras. Cuenta Potiron que no tiene ningún recuerdo sin música e, incluso, sin violín. A lo largo de su trayectoria, no hay prácticamente género que no haya tocado este violinista francés: tango, música cíngara, jazz y, sobre todo, flamenco. Ha trabajado con artistas como Farruquito, Antonio Rey, Antonio Canales, José Mercé, Miguel Poveda, José Manuel Zapata, Pasión Vega, Fernando Egozcue, el Ballet Nacional de España, Rafael Amargo, Arcangel e India Martínez, entre otros.
EL ESPECTÁCULO
"Eléctrico" es un espectáculo único e innovador que combina rock, pop, electrónica y bandas sonoras. Considerado uno de los mejores violinistas del panorama musical actual, y un referente en el arte del Loop Satation, el músico francés es capaz de recrear el sonido de toda una banda sirviéndose únicamente de un violín, una batería y unos pedales electrónicos.
Colabora en el espectáculo Cristina de Vega, que aporta espectacularidad y una emotiva complicidad con el violinista. Demuestra versatilidad, ofreciendo una demostración de danza contemporánea acrobática, y por supuesto, deleita al público con toda la fuerza del flamenco, fusionada con la música actual.
Más información en www.thomaspotiron.com
19-agosto, jueves
La Panera, 10:30 noche.
CIRCO-TEATRO. Garrapete (Palencia)
Crescendo
Público infantil y familiar
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía de teatro de calle y teatro de sala formada por Gonzalo y Luis, dos apasionados del Clown, del teatro y de la educación, con presencia en Red de Teatros de CyL, ferias y festivales a nivel nacional. Representaciones en Circuitos Escénicos en diferentes localidades de la comunidad de Castilla y León. Han recibido el Premio al mejor espectáculo en la XII Muestra Internacional de Teatro de Calle de Palencia.
EL ESPECTÁCULO
Dos extravagantes músicos ejecutan con precisión piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena. Humor, música en directo y poesía con la finalidad de divertir y emocionar a través de dos personajes que sin hablar tienen acento, recitan poemas a gritos y parecen tan brillantes que se diría que son idiotas. "Crescendo" es una divertida propuesta de música y Clown de la compañía Garrapete bajo la dirección de Pablo Ibarlucea, uno de los directores más prominentes del circuito teatral. Juntos, crean un espectáculo que también se define como Crescendo: aumenta gradualmente la intensidad hasta hacer las delicias del público.
Más información en www.garrapete.es
21-agosto, lunes
La Panera, 10:30 noche.
CINE DOCUMENTAL.
Carraco, de Carlos Cazurro
Presentación y coloquio con el director
Público adulto y joven
AÑO: 2022
DURACIÓN: 65 minutos
GÉNERO: documental
SINOPSIS: Miguel Ángel necesita hacer una llamada pero la falta de cobertura en el pueblo hace que sea imposible. Entonces recuerda un código que tenía de niño con su abuelo para comunicarse en la distancia con unas carracas. Fábula rural que nos invita a un viaje por el interiorde Castilla y León guiado por el sonido de las carracas. Una indagación de nuestro pasado y nuestra tradición.
Más información en www.carraco.es
26-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
CLÁSICOS INTEMPORALES. Teatro Corsario (Valladolid))
Traidor.
Público adulto
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
La compañía Teatro Corsario se forma en 1982. Su larga trayectoria se caracteriza por un especialísimo tratamiento de los clásicos en lengua castellana, lo que la ha situado entre las mejores compañías de verso. Por otro lado, pone en escena novedoso espectáculos de títeres para adultos de ámbito internacional.
La compañía ha obtenido numerosos galardones, incluido un premio Max. Realiza giras por toda España y ha actuado en Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Portugal, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Polonia, Croacia, México, Colombia, Ecuador, Uruguay, Puerto Rico, Estados Unidos y China.
EL ESPECTÁCULO
Traidor es un thriller apasionado, el famoso "Traidor, incofeso y mártir" de José Zorrilla. La maravillosa trama policiaca habla de amores prohibidos en medio de una conspiración. Cuenta la historia de Gabriel Espinosa, un pastelero acusado en Valladolid de hacerse pasar por el rey Sebastián de Portugal, al que se daba por muerto, y encabezar la rebelión contra Felipe II. Sometido a tortura, el enigmático pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.
Más información en www.teatrocorsario.com
Verano Cultural 2016
16-julio, sábado
Plaza Mayor, 10:30 noche.
TEATRO. Immaginario Teatro (Valladolid)
Welcome.
(Teatro de calle, de clown y acrobacia aérea. Todos los públicos)
LA COMPAÑÍA
Nace junto al mar, nace del encuentro de dos artistas multidisciplinares con ganas de soñar, ambos amantes de los mundos oníricos que crea el clown.
En su línea artística destaca la poesía del objeto, la belleza y plasticidad del cuerpo y la magia de las imágenes, así “ImaginarioTeatro” encuentra en la fusión del circo, el clown, y el teatro algo que contar al mundo.
La compañía ImaginarioTeatro nace en 2013 con su primer espectáculo: ”Welcome” que ya en un solo año ha tenido más de 50 representaciones y ha tocado corazones de Italia, Eslovenia, España, Francia y Macedonia.
EL ESPECTÁCULO
La calle, un acordeón, la lluvia, una vagabunda en busca de un lugar donde sea bienvenida.
Un divertido barrendero, dulce y torpe y obsesionado con la limpieza.
La magia de la vida, mariposas que vuelan alto en el cielo que se enroscan como una metáfora de la transformación que envuelve a estos dos personajes tras sus encuentros y desencuentros.
Bailar, volar, amar…
Una visión poética de dos personajes de la calle, una historia sencilla en clave de Clown, que nos habla de la realidad cotidiana a veces cruel, desde una visión divertida, inocente, poética, absurda y tragicómica.
23 julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Gabriel Calvo (Salamanca)
Gabriel Calvo y la Fabulosa Retahíla
(Música folk)
Red de circuitos escénicos
EL ARTISTA
Gabriel Calvo, es un folclorista e interprete dedicado a la recuperación y divulgación de la música tradicional de salamanca, Castilla y León y España. Ha editado una docena de discos dedicados al folclor y al romancero hispánico. A lo largo de su carrera artística ha ofrecido más de setecientos recitales.
EL ESPECTÁCULO
En este concierto amalgama ritmos y melodías de Salamanca, Castilla y León y otras geografías del estado español, acercando al público un repertorio extraído de más de una docena de discos editados. En sus recitales está acompañado por La Fabulosa Retahíla, grupo formado por músicos de reconocido prestigio individual que muestran sonidos de acordeón cromático, cuerdas, gaita y tamboril, dulzaina castellana y numerosa percusión e instrumentación tradicional. La ambientación del concierto está aderezada de objetos de museo que a la vez son utilizados musicalmente: afiladores antiguos, campanas, animales totémicos y juguetes tradicionales. Una combinación escénica y artística que se engrandece con el toque de clase que Gabriel imprime al repertorio tradicional.
Web: www.gabrielcalvo.com
28-julio, jueves.
La Panera, 10:30 noche.
MÚSICA CLÁSICA. Dúo Acorde Encantado (Cuenca).
Guitarra clásica y tenor.
El dúo Acorde Encantado lo forman Nines González, virtuosa de la guitarra clásica, y Eduardo Ladrón, cantante tenor. Coincidieron en Cuenca y se interesaron por explorar juntos el variado repertorio de piezas musicales para guitarra y voz. El concierto de Monleras será el primero que ofrezcan al público, con el que empieza la andadura de esta agrupación musical.
30 julio, sábado.
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Zimmerband (Burgos)
Dylan
(Rock clásico, tributo a Bob Dylan)
Red de circuitos escénicos
LA BANDA
Zimmerband es un grupo formado hace 4 años. Sus componentes tienen una amplia experiencia musical en otras formaciones pero desde esa fecha hacen un tributo a Bob Dylan.
EL ESPECTÁCULO
Es una mezcla de música y narrativa Se trata de interpretar parte de la musica del cantautor de Minnesotta con partes de narrativa en las que se comentan pasajes de su vida.
31 julio, domingo.
Anfiteatro, 19:00 h.
TEATRO Y MÚSICA: Producciones Viridiana (Huesca)
En la cadiera
(Teatro, títeres y música de tradición oral. Todos los públicos)
Red de circuitos escénicos
LA COMPAÑÍA
Producciones Viridiana cuenta con 20 años de trayectoria dentro del panorama teatral nacional a lo largo de los cuales ha realizado más de 2200 actuaciones dentro y fuera de España, ha estado presente en algunas de las ferias y festivales más importantes del país y en las redes y circuitos de distribución. También ha sido finalista a los premios Max en tres ocasiones.
EL ESPECTÁCULO
Un espectáculo de actores, títeres y músicos con el que grandes y chicos pueden disfrutar de las historias que se contaban al lado del hogar, trasmitidas de generación en generación hasta nuestros días: leyendas de las montañas y del llano, mitos de gigantes y ninfas, cuentos de duendes y brujas y ¡por supuesto! las canciones de ayer. "En la cadiera" pretende aportar su granito de arena en la recuperación del riquísimo patrimonio generado en el mundo rural, una cultura muy cercana al mundo natural (y también en ocasiones al sobrenatural), que lamentablemente se va quedando en el olvido. "En la cadiera" recoge algunas de las historias nacidas en nuestros pueblos y las sirve acompañadas de algunas de las canciones más entrañables de la tradición popular, sin desdeñar por eso temas actuales de bandas con raíces.
WEB: www.viridiana.es
4-agosto, jueves
Anfiteatro, 10:30 noche.
CINE DE AUTOR
Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.
Premio Goya 2015 Mejor película extranjera.
Nacionalidad: Coproducción Francia-Turquía-Alemania.
GÉNERO: drama social, ambientado en un mundo rural cerrado.
SINOPSIS: En un pequeño pueblo, al norte de Turquía, cinco hermanas huérfanas de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años pasan el verano en un jardín paradisíaco de risas y juegos inocentes sobre las olas del Mar Negro con los chicos de la escuela. Sin embargo, la condición de la mujer en el país no tardará en provocar rumores de inmoralidad y escándalo de las jóvenes, así que sus familiares, a través de la abuela y el tío, deciden hacerse cargo del asunto; esto es, prepararlas y precipitarlas hacia su destino de futuras esposas. (FILMAFFINITY)
PREMIOS:
2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: 4 Premios César: Mejor ópera prima, guion, montaje y bso. 9 nominaciones
2015: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima)
2015: Premios Goya: Mejor película europea
2015: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
6-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h
TEATRO: Spasmo Teatro (Salamanca)
Mix
(Teatro cómico gestual, público joven)
Red de circuitos escénicos
LA COMPAÑÍA
Humor gestual como seña de identidad. Dinamismo en sus espectáculos. Situaciones sorprendentes y guiones asombrosos caracterizan todos los montajes de esta compañía que se mueve en el ámbito nacional e internacional y se compagina con apariciones en televisión.
EL ESPECTÁCULO
Durante 1 hora y 10 minutos veremos una sucesión de pequeñas historias de nuestra vida cotidiana, sin aparente relación, pero profundamente ligadas. MIX nos arrastrará hasta descubrir que, sin darnos cuenta, estamos en una historia con principio y fin. El hilo conductor del show lo marcarán los cinco personajes fundamentales que con el peculiar estilo de “mimo-clown comiexlástico” de Spasmo nos harán ver el lado más cómico de lo habitual.
WEB: www.spasmoteatro.com
19-agosto, viernes.
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Teatro Mutis (Segovia)
El espantapájaros fantasma
(Teatro de títeres, público infantil y familiar)
Red de circuitos escénicos
LA COMPAÑÍA
Con más de 25 años de trayectoria, Teatro Mutis ha recorrido plazas, ferias y festivales de toda España con sus espectáculos infantiles, superando las 1500 representaciones.
Trabaja siempre a partir de sus propios textos o versiones y busca en sus espectáculos la diversión, la comunicación directa con el público y la máxima vitalidad, a través de la emoción, el humor, la reflexión y la fiesta.
EL ESPECTÁCULO
Una granja destartalada con los más diversos cachivaches de aspecto inquietante. La anciana propietaria lleva días sin ser vista. Corren rumores de que algo extraño está pasando. Una niña entra en la granja por secretos motivos. Y un niño la acompaña por afán de aventuras. Él irá descubriendo qué hay detrás del empeño de su amiga, de la desaparición de la anciana y de los extraños fenómenos que…¡realmente suceden! ¡Los viejos trastos parecen estar vivos y a la orden de un espectral espantapájaros quieren atrapar a los muchachos!
WEB: www.teatromutis.com
20-agosto, sábado
Plaza Mayor, 10:30 noche
FESTIVAL DE FOLKLORE.
Pauliteiros de Miranda do Douro
Con casi veinte años de existencia, el grupo de Pauliteiros de Miranda do Douro ha realizado una contribución fundamental en la preservación y difusión de las danzas de paloteo características de estas tierras del Noreste de Portugal, en las que podemos reconocer elementos guerreros, rituales y religiosos. El grupo ha entendido la importancia de conservar y transmitir esta danza peculiar que es parte esencial de la identidad cultural de las tierras de Miranda.
Grupo Adobe, dulzaineros de Macotera
El grupo Adobe, formado en el año 2005, está constituido por dos dulzainas, caja o redoblante y bombo. Pese a su corta historia, cuenta en sus archivos con numerosas actuaciones en festivales, fiestas patronales, procesiones, conciertos y bailes, tanto en la provincia salmantina como en todo el territorio nacional. Todo esto, unido a las numerosas colaboraciones de sus miembros con grupos emblemáticos como Los Talaos o Los Pachulos, avala a un grupo joven con un estilo característico en la interpretación de la música de dulzaina.
27-agosto, sabado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: La Chana Teatro (Salamanca)
Del Lazarillo de Tormes.
(Teatro de objetos. Un clásico contemporáneo para todos los públicos)
Red de circuitos escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía formada en 1987 en Salamanca por Aurea Pérez y Jaime Santos. A lo largo de estos años ha buscado una forma propia de contar sus historias, tocando muchos palos, pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el espacio y la interpretación.
Su trabajo está fundamentado en la metáfora, y en la persecución de ella ponen todo su empeño.
EL ESPECTÁCULO
La historia Del Lazarillo de Tormes es una historia de hambre más que del hombre. Por lo tanto hay más de garbanzos que filosofía en ella, más estomago que ingenio, más apetito que picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico.
Olvídense de ciegos, clérigos y bulderos. O no, no se olviden, pero piensen en ellos como ingredientes de un gran potaje; piensen en el Lazarillo como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde las esencias han macerado la carne y sus pecados.
La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, ha cambiado tan sólo la forma de leerlo: el lector se transforma en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos contundentes, aleccionadores, irónicos, tercos, cabrones. Es la vida: todo lo que engorda también mata. Ustedes creen que esto no son más que metáforas, pero el hambre es el único instinto que no admite ningún engaño. El hambre es finalmente nuestra historia, sólo ella cuenta fielmente lo que hemos llegado a ser.
WEB: www.lachanateatro.es
3-septiembre, sábado
La Panera, 7:00 tarde.
TEATRO. Ateneo Teatro (Salamanca)
Psicoanálisis de una boda, de Fernando Vizcaíno Casas.
(Comedia convencional, público personas mayores)
LA COMPAÑÍA
Ateneo Teatro es una compañía de teatro de Salamanca, vinculada al Ateneo de Salamanca. Formada por actores aficionados, sus trabajos se dirigen fundamentalmente al público mayor, que espera ver representada sobre el escenario una comedia de las de toda la vida.
EL ESPECTÁCULO
El grupo Ateneo Teatro Salamanca vuelve a las tablas después de representar con gran éxito en 2015 ‘Nuestra Señora’, de Arniches, con casi 15 representaciones por toda la provincia, en las que obtuvo una calurosa acogida por parte del público.
En esta ocasión, Ateneo Teatro regresa a los escenarios con la obra ‘Psicología de una boda’, comedia que el popular escritor Fernando Vizcaíno Casas (1926-2003) escribió en 1965. En ella se relatan con mordacidad, gracia e ironía las relaciones familiares y amorosas en el entorno de la celebración de una boda. “Se trata de un texto ajustado a la época con un argumento muy entretenido, para pasar hora y media amena y agradable disfrutando del teatro”, señala Luis Gutiérrez, su director.
9-julio, sábado
Iglesia Parroquial, 10:30 noche.
TEATRO. Lazarillo de Tormes (Salamanca)
Buscando a Nebrija.
Público adulto y joven
"Buscando a Nebrija" es un montaje teatral promovido y producido por el Área de Cultura de la Diputación de Salamanca para conmemorar el Quinto Centenario de la muerte del humanista Elio Antonio de Nebrija. Está escrito y dirigido por Denis Rafter para el Grupo de Teatro "Lazarillo de Tormes."
Elio Antonio de Nebrija fue un humanista y gramático que, aunque nació en Lebrija en torno al año 1444, vivió en Salamanca durante 23 años. Y fue en esta ciudad donde desarrolló y publicó gran parte de sus estudios y trabajos como gramático y académico.
EL DIRECTOR
Denis Rafter es un actor y dramaturgo irlandés que se formó como actor en el Abbey Theatre de Irlanda y en la Escuela de Música y Dram de Londres. Ha vivido gran parte de su vida en España, trabajando en diferntes aspectos del teatro y ha realizado propuestas teatrales sobre figuras de la historia de España como Santa Teresa de Jesús, Cervantes, San Vicente Ferrer, San Juan de la Cruz o la Guerra de la Independencia. En sus obras consigue presentar al público una visión a la vez original y humana de Epaña y de su historia.
EL ESPECTÁCULO
La obra teatral "Buscando a Nebrija" cuenta la vida de este humanista y relata como telón de fondo los grandes acontecimientos de la historia de España de hace 500 años. Un elenco de nueve actores y músicos pondrán en escena una visión de Nebrija como persona, hombre d eletras y creador de la gran primera normativa de la lengua castellana. A través de diferentes técnicas, los actores acercarán al público las sitaciones vitales de Nebrija: su infancia, sus inicios como estudiante en Salamanca, su encuentro con los Reyes Católicos, la presentación de sus clases magistrales, su defensa ante la Inquisición, el escándalo de su rechazo por parte de la Universidad de Salamanca y su muerte en Alcalá de Henares.
El montaje de la obra se propone como versátil para poder sser representado en espacios singulares y patrimoniales, que pueden ser variados en cada localidad, sin necesidad de mover grandes escenografías, y que darán un marco original a la representación en cada lugar que la acoja.
16-julio, sábado
La Panera, 10:30 noche.
TEATRO. Juan Catalina (Soria)
El circo de las ranas
Público infantil y familiar
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
La compañía se funda en Castilla y León y Juan Catalina es un reconocido titiritero y folklorista de esta comunidad. En los últimos años se ha centrado en recoger costumbres, dichos, oficios tradicionales ya casi olvidados, convirtiendo objetos y aperos en títeres o instrumentos para recordar historias y ritmos casi olvidados. Con más de 20 años repartiendo sonrisas a lo largo y ancho de toda la geografía española, la compañía de Teatro Juan Catalina con sus títeres, música y esa manera particular de contar historias, es creadora y productora de sus propios espectáculos.
EL ESPECTÁCULO
Esta nueva propuesta de la Compañía de Teatro Juan Catalina, construida sobre distintas técnicas de manipulación de títeres (hilo, guante, mesa,...), música en vivo y aderezada con grandes dosis de magia circense, es un precioso cuento sobre el amor a la naturaleza y el compromiso.
De la mano del barrendero Beppo, que de joven aprendió a escuchar y entender a las ranas, el público conocerá el peligro medioambiental y social causado por la gran cantidad de basura que generamos a diario. A través de un viaje al circo de las ranas, niños y mayores descubrirán la magia de dar lo mejor de cada uno, de comprometerse con la misión que cada persona tiene en la vida. Porque son las ranas las que nos recordarán lo que los humanos hemos olvidado.
Más información en la web www.juancatalina.com
23-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
MÚSICA FOLK. Entavía
Arando ñieve
Todos los públicos
EL GRUPO
Entavía es un proyecto que nace en Salamanca en 2016 a partir de varios músicos con afinidad por las músicas de raíz y el folklore de diferentes partes del mundo. Tras la gira del verano de 2017, y ante la grata acogida del proyecto, grabaron su primer álbum "Raíces con alas", en línea con su filosofía: raíces sujetas al pasado y alas para volar al futuro.
EL ESPECTÁCULO
En el espectáculo se incorporan melodías tradicionales y de nueva composición, alejándose de una interpretación más historicista y adentrándose en la creación de un repertorio que conecta e interactúa con el oyente. Resulta una música que va desde la tradición a la experimentación sonora pasando por el flamenco o el jazz.
30-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
CINE.
Jungle Cruise, de Jaume Collet-Serra
Todos los públicos
Programa Noches de Cultura
NACIONALIDAD: Estados Unidos
AÑO: 2021
DURACIÓN: 127 minutos
GÉNERO: aventuras
SINOPSIS: Principios del siglo XX. Frank es el carismático capitán de una peculiar embarcación que recorre la selva amazónica. Allí, a pesar de los peligros que el río Amazonas les tiene preparados, Frank llevará en su barco a la científica Lily Houghton y a su hermano McGregor Houghton. Su misión será encontrar un árbol místico que podría tener poderes curativos. Claro que su objetivo no será fácil, y en su aventura se encontrarán con toda clase de dificultades, además de con una expedición alemana que busca también el árbol con propiedades curativas.
31-julio, domingo
Anfiteatro, 10:30 noche.
CIRCO TEATRO. Tiritirantes (Burgos)
A su sevicio!!
Todos los públicos
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía formada en el 2006; realiza espectáculos de diferentes formatos y públicos. Especializados en circo teatro; acrobacias aéreas, malabares, clown y magia.
Ha participado en festivales como Ciudad Rodrigo y Facyl (Salamanca), Enclave de Calle (Burgos), Villanueva de la Serena (Badajoz), Medina del Campo (Valladolid), MAC...
Los componentes son Oscar Ortiz, Jacinto Cienfuegos y Marta Luna.
EL ESPECTÁCULO
"A su servicio" es un espectáculo familiar, donde el humor, el circo y la magia complementan a estos dos singulares personajes.
El Gran Hotel Paraíso, es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día solo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño; para ello serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser ¡los empleados del mes!
Más información en la web www.tiritirantes.com
4 agosto, jueves
Anfiteatro, 10:30 noche.
TEATRO MUSICAL. Ferro teatro (Madrid)
La cocina de los libros
Público infantil y familiar
Programa Noches de Cultura
LA COMPAÑÍA
Ferro Teatro nació en el año 2004, de la asociación de varios actores y cantantes líricos de reconocido prestigio y amplia experiencia en el teatro musical y lírico. Desde sus inicios han desarrollado múltiples y variados trabajos, dentro del ámbito de las disciplinas artísticas, dirigidas tanto a niños, como adultos, como la creación de espectáculos pedagógicos, la producción de obras de Teatro adulto – familiar, teatro lírico, teatro de animación, la programación de talleres culturales, o la consultoría y desarrollo de eventos relacionados con el ámbito cultural. Han presentado sus trabajos en grandes teatros como el teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Principal de Burgos, Teatro Colón de la Coruña. También han participado en las redes de teatros de Madrid, Castilla y León, Castilla La Mancha, Aragón, etc y han trabajado directamente para el Ministerio de Cultural en los años 2016 y 2017 (Plan Platea) con espectáculos tales como las zarzuelas Los Gavilanes, La corte del faraón o las óperas para niños La flauta mágica, El lago de los cisnes o El cascanueces entre otras.
EL ESPECTÁCULO
Por todos es sabido que, desde tiempos ancestrales, existe un cocinero mágico que se encarga de cocer a fuego lento las letritas con la imaginación para que luego, con ese delicioso guiso, los escritores creen cuentos maravillosos. Mina, por su parte, es una niña que tiene un gravísimo problema: le gusta tanto leer que ha leído todos los libros que existen en el mundo (¡incluidas las últimas ediciones de los periódicos!)... pero hoy es su día de suerte, porque el cocinero, ayudado de sus jóvenes ayudantes del público, van a hacer que Mina tenga más y más libros nuevos para leer.
Más información en la web www.ferroteatro.es
5 agosto, viernes
La Panera, 10:30 noche.
MÚSICA CLÁSICA. Concierto Tres (Salamanca)
Todos los públicos
Programa Noches de Cultura
6-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
TEATRO. Cándido Producciones Teatrales (Zamora)
Hoven Hamlet
Público joven y adulto
LA COMPAÑÍA
El origen de Cándido Producciones Teatrales nace fundamentalmente del deseo de continuar un proyecto, una idea, una manera de hacer teatro para niños y jóvenes como lo había sido durante más de treinta años Achiperre.
EL ESPECTÁCULO
En JOVEN HAMLET un detective, investiga el caso Hamlet: los sucesos y asesinatos ocurridos en el Castillo de Elsinor. Para desarrollar su investigación, se mete en la piel de todos y cada uno de los protagonistas. Se transforma en Hamlet, su madre, el fantasma de su padre, su tío Claudio, Ofelia, Laertes, un sepulturero, usando para ello las palabras y versos de Shakespeare. Durante el desarrollo de la trama, algunos personajes actúan como testigos y otros como sospechosos. La audiencia, el público deberá desvelar las evidencias y actos ocurridos y desentrañar sus motivaciones.
Sobre el escenario un gran pentágono está dibujado y sobre cada una de sus esquinas están los objetos, las pruebas necesarias para la investigación: el trono y la corona del tío de Hamlet y actual Rey, un vestido de novia para su madre, un espejo para el fantasma de su padre, cartas y flores secas para Ofelia, una espada de filo envenenado y una calavera para encarnar la muerte.
Un pianista de jazz acompaña al detective durante el transcurso de la obra, acentuando la acción, transportando libremente la música del siglo XVII al jazz.
18-agosto, jueves
La Panera, 10:30 y 11:15 noche.
MICROTEATRO. Unión Teatro (Vitigudino)
Por un puto zapato
Público joven
20-agosto, sábado
Plaza Mayor, 10:30 noche.
DANZA TEATRO. Cal y Canto Teatro (Burgos)
El jardín del viento
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Cal y Canto Teatro inicia su trabajo profesional en 2002. Sus fundadores Ana Ortega y Marcos Castro apuestan por una labor de creación propia, configurando una personal estética fundamentalmente en el teatro de calle. Los espectáculos de Cal y Canto Teatro han estado presentes en destacados festivales de todo el mundo.
EL ESPECTÁCULO
EL JARDÍN DEL VIENTO propone la recuperación del espacio público a través de la danza, el gesto, la cuidada ambientación musical y la manipulación de grandes objetos voladores. Un aire como enloquecido, vibrante con un sonido nunca oído, zumbidos de estruendo desvelan el verde, las flores y el sol a unos melancólicos jóvenes que habitan un jardín exuberante sin levantar la mirada de sus espejos. Presos de una excitación ansiosa y entusiasta, elevan sus pasos gentiles, alzan ingrávidos animales. Cuando el cielo se despeja, cada rumor cambia de nuevo. Queda en la cavidad más profunda del oído sutiles suspiros de libertad.
Más informacion en www.calycantoteatro.com
27-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
TEATRO. El Mono Habitado (Álava)
Benditas. Todo viene del cielo
Público Joven y adulto
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
El mono habitado es un ser que piensa, siente y actúa, con inquietud por contar, primitivo y lúcido al mismo tiempo. Esta especie antropomorfa ha aprendido a utilizar algunas herramientas como el humor, la metáfora, el absurdo y la representación simbólica de la realidad. Como animal social busca contacto con la manada para compartir con ellos los frutos de su imaginario y su particular visión del mundo
EL ESPECTÁCULO
Dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños tienen, o creen tener, distintos “altercados” con elementos que surgen del cielo. Una aparición mariana, un avistamiento OVNI o satélites espías son la excusa perfecta para hablar de la humanidad y su futuro, de filosofía, evolución, feminismo o de la guerra fría, pero sobre todo de la vida, la suya, y la del rebaño que les observa, y siempre desde su particular punto de vista.
El contraste entre lo terrenal y lo celeste es el hilo conductor del espectáculo.
Benditas es un delirio entre pulgas y milagros, con el humor y la cercanía como ingredientes fundamentales y una mirada crítica al papel de la mujer en la historia.
Más información en www.elmonohabitado.com
10-septiembre, sábado
La Panera, 10:00 noche.
TEATRO. Teatro del Azar (Valladolid)
A paso de Rueda
Todos los públicos
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
En 1990 AZAR TEATRO profesionaliza su actividad. Desde entonces hasta ahora, ha seguido siempre una trayectoria ascendente en cuanto a la calidad y cantidad de sus propuestas y a la presencia de la compañía en los circuitos nacionales e internacionales. Nace con vocación ecléctica y asumiendo que el Teatro como arte se conforma con la suma de diferentes disciplinas artísticas.
EL ESPECTÁCULO
Tres artesanos del arte de Talía desgranarán diferentes pasos de Lope de Rueda que harán reír a los espectadores, al tiempo que les harán reflexionar sobre nuestra propia condición de seres humanos y nuestro lado más ingenuo y clownesco para enfrentarnos a la vida
Más información en www.azarteatro.com
30-diciembre
Espacio escénico La Panera, 21:30 h.
TEATRO: Compañía Pie Izquierdo (Valladolid))
Sonetos entre todos
La compañía de teatro Pie Izquierdo nace en Valladolid en 2004 con la intención de crear espectáculos que mezclen diferentes técnicas, como danza, títeres, música…
Progresivamente a lo largo de estos años han ido incorporando nuevos espectáculos a su repertorio, incluyendo algunos de pequeño formato para público infantil, manteniendo intactos los objetivos de la compañía: promocionar la cultura, investigar y profundizar en diferentes técnicas de interpretación, con rigor y pasión, concediéndoles lugares privilegiados en su periplo artístico y pedagógico al teatro clásico y al teatro para la infancia. La compañía se ha especializado en la adaptación de los clásicos del Siglo de Oro para el público infantil y familiar.
El ESPECTÁCULO
Alfredo es un adolescente que acude con el público al laboratorio del verso para que Juliana le enseñe cómo se compone un soneto. Utilizando sonetos de obras teatrales del siglo XVII y artilugios como la fabulosa máquina generadora de versos, no solo transportarán al público a esa época sino que convertirán a los espectadores en sílabas, acentos, estrofas…
Con pócimas conseguirán que todo el mundo hable en verso y se aparecerán en forma de títeres Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz.
17-diciembre
Espacio escénico La Panera, 17:00 h.
CONCIERTO DE NAVIDAD: Coral Salmantina
La coral Salmantina está dirigida por Juan José Grande Benito, profesor de instituto, amante de la música y con experiencia en la dirección de coros. Cuenta con alrededor de cuarenta coralistas de muy diversa condición, pero con un denominador común, su amor por la música. En cuanto al repertorio de la Coral, su carac terística principal es su gran variedad: canción popular, música sacra, canto gregoriano, etc.
El repertorio del concierto de Monleras estará formado por villancicos y canciones propias de la Navidad
5-diciembre
Espacio escénico La Panera, 22:00 h.
TEATRO: Vitiriteros Teatro (Vitigudino)
La última
El ESPECTÁCULO
Cuenta el drama que vive Jorge, un joven politoxicómano que ha llegado a tocar fondo. U enfermedad habla por él, haciendo que el sufrimiento que vive la madre por culpa de la enfermedad de su hijo la lleve a cometer algo inesperado.
"La última" es una historia contada e interpretada desde las vísceras de los actores protagonistas. Orgánica y con un gran hándicap: poner al público tan cerca del actor que haga que se sienta parte del montaje.
LOS ACTORES
Edu Joaquín. Uno de los componentes más jóvenes de la compañía Vitiriteros Teatro. Comenzó su afición teatral graacias a los profesores, Juanje y Manoli. Ellos han sido los encargados de sacar al actor que este joven lleva dentro. Con una intuición brutal ha sacado de manera natural un Jorge, personaje que interpreta en este montaje, el cual hace llegar hasta las tripas del espectador. Raquel G. Sevillano. Actriz y directora de Vitiriteros Teatro, encarna el papel de la madre de Jorge. Una mujer de este tiempo que, en su desesperación por terminar con el sufrimiento de su hijo, toma la determinación que cambiará su vida para siempre. Raquel se enfrenta a este nuevo reto con el respeto que le tiene al tema que trata el montaje, pero también creando una madre que empatiza y que seguro que el público entenderá
11-noviembre
Espacio escénico La Panera, 22:00 h.
TEATRO: Pradana Teatro(Madrid)
#Descuadra_2
El ESPECTÁCULO
Bajo este título, que alude al lenguaje juvenil asociado a las nuevas tecnologías, se representa una comedia de enredo de Lope de Vega adaptada para un público joven y adulto poco familiarizado con los clásicos. Se trata de un montaje muy atractivo y divertido que cumple plenamente su objetivo de acercar nuestro teatro clásico al público de hoy.
24-septiembre
ÓPERA
Retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid: Otello, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto de Arrigo Boito, basado en la obra de teatro Othello, or The Moor of Venice(1603) deWilliam Shakespeare.Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la English National Opera y la Royal Swedish Opera, con dirección de escena de David Alden.
¿Qué lleva a Otello a creerse traicionado por Desdémona, una esposa que nunca ha dejado de amarlo? William Shakespeare capturó de manera genial el poder demoledor de la inseguridad. Lo hizo otorgando al gran guerrero unos rasgos raciales insólitos en su entorno, que actúan como una suerte de poderoso talón de Aquiles. Sin embargo, el Otello que concibe el director de escena David Alden sitúa el objeto de conflicto menos en el aspecto físico del moro de Venecia y más en los intricados laberintos psicológicos en que se pierde. Acosado por los celos, Otello asiste impotente a la desintegración de sus propios ideales y se ahoga en la obsesión por encontrar pruebas de una traición conyugalconsumada únicamente en su mente. El guerrero sanguinario engulle al hombre de paz y le aboca a la destrucción de su entorno y a la suya propia. Perdiendo la dignidad, los papeles y el juicio, Otello nos enfrenta a uno de los miedos más inconfesables del ser humano: no sentirse merecedor de lo que más se ama.
25 de junio
Espacio escénicoLa Panera, 20:00 h.
CABARET
El grupo de teatro del Instituto Ramos del Manzano de Vitigudino ofreció, en la Panera, su espectáculo Cabaret. Inspirada en la conocida película de Bob Fosse.
La obra incorpora bailes del musical y textos de Pablo Andrés así como de miembros del grupo. La representación tuvo lugar el viernes 24 de junio.
14 de julio:
Espacio escénicoLa Panera, 20:00 h.
ÓPERA
Retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de la ópera I Puritani, de Vincenzo Bellini (1801-1835), de 19:30 a 23:45 h. Una gentileza del Teatro Real de Madrid, que celebra por segundo año consecutivo la Semana de la Ópera, con gran cantidad de actividades destinadas a acercarla al público general. La emisión se hace en colaboración con RTVE e Hispasat.
Es esta la última ópera de Bellini, prematuramente muerto a los 34 años cuando había logrado que la sociedad parisina se rindiera a sus pies. El compositor siciliano optó por una obra histórica que, sobre el fondo de la guerra civil inglesa que enfrentó a los puritanos con los eduardianos, desarrolla una apasionada historia de amor salpicada por la pasión, la traición y la locura. La ópera se centra en una característica heroína romántica, Elvira, que sufre la experiencia de sentirse traicionada incomprensiblemente por su prometido, el mismo día de su boda. Este hecho le provoca un sentimiento tan doloroso e insoportable que su entendimiento no lo puede resistir y enloquece.
