11-julio, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Pasito a Paso Producciones (Soria)
Atta. Mañana ya no habrá más Numancia
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
Un año después de la construcción del cerco, Atta se esconde en la bodega de su casa celtíbera, con un hijo de tan sólo cinco meses. Atta teme que los romanos la despojen de lo único que le queda: la dignidad de no ser esclavizada por el poderoso. Una mujer valiente y osada, que no pudo traspasar las normas morales y sociales en una época dura. Quizá una guerrera en su interior, pero capaz de imponerse a su propio destino. Un relato duro que da sentido a las miles de vidas que siguen secuestradas en una Numancia cada vez más asediada y olvidada. Numancia resiste. Los numantinos siguen resistiendo en esta y tantas Numancias; asombrados, violados, y perplejos ante semejante dominación, que les impide conservar el esplendor de una tierra en otro tiempo bella, rica y anhelada.
LA COMPAÑÍA
Pasito a Paso producciones es una empresa joven y dinámica creada en 2007. Cuenta con una intensa trayectoria profesional; producción de espectáculos de artes escénicas, dirección y coordinación de campamentos juveniles, animación en mercados temáticos, elaboración de programas culturales y la organización de eventos de distinta índole y formatos para empresas privadas como para administración.
18-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Cuarteto Carabalí (Palencia)
Música cubana y latinoamericana
Todos los públicos
LA BANDA
Con un repertorio repleto de ritmos cubanos y su cálido son, el Cuarteto Carabalí te hará disfrutar, cantar y bailar. Cuarteto Carabalí está compuesto por Carlos Herrero (tres cubano y voz), Adal Pumabarín (percusión latina y coros), César Diez (contrabajo y coros) y Chuchi León (trompeta). Los dos primeros son integrantes de la formación El Naán.
19-julio, domingo
Anfiteatro, 19:30 h
TEATRO:
Juan, el espíritu del amor, de Denis Rafter
Diputación de Salamanca, Año Jubilar Sanjuanista
Público adulto y joven
LA OBRA
Juan, el espíritu del amor es una obra escrita y dirigida por Denis Rafter, que se enmarca dentro de los actos conmemorativos del III Centenario de la canonización de San Juan de la Cruz y del I Centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia.
Este nuevo montaje supone la culminación de una trilogía teatral iniciada con Teresa, la jardinera de la luz, creada con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús en 2015, y continuada con Buscando a Nebrija, obra con la que Rafter conmemoró el V Centenario de la muerte del humanista Elio Antonio de Nebrija. Ambos montajes, producidos por la compañía Lazarillo de Tormes, recorrieron extensamente la provincia Salamanca con representaciones en las iglesias de los municipios.
En esta ocasión, Juan, el espíritu del amor ofrece una visión renovada de San Juan de la Cruz, situándolo en el siglo XXI y abordando temas de plena actualidad como la inmigración, la justicia social y la esperanza en un mundo en constante transformación.
Lejos de ser un espectáculo convencional, la obra está concebida como una experiencia poética, musical y escénica pensada para ser representada en iglesias, respetando y potenciando el carácter espiritual de estos espacios. La figura de San Juan de la Cruz ha sido reconocida universalmente a lo largo de los siglos: Juan Pablo II lo definió como “patrón de los poetas en lengua castellana”, mientras que la Generación del 27 lo consideró el mejor poeta en lengua castellana.
El montaje, producido por Javier de Prado, contará con un elenco de cinco actores y músicos que integran palabra, música e interpretación en una propuesta escénica única.
Desde la institución provincial se reafirma así el compromiso con iniciativas culturales que refuerzan la identidad colectiva, dinamizan el territorio y acercan propuestas artísticas de calidad a toda la ciudadanía.
24-julio, viernes
Anfiteatro, 22:30 h.
TEATRO: Rafael Álvarez, “el Brujo” (Madrid)
La luz oscura
Programación Diputación de Salamanca en el Año Jubilar Sanjuanista
Público adulto y joven
EL ARTISTA
Rafael Álvarez, “el Brujo”, (Lucena, Córdoba) no necesita presentación. Genial actor y dramaturgo, domina como nadie el arte de contar historias, como un genuino juglar de nuestro tiempo. Con su palabra desnuda, sus gestos precisos, su agudeza y fino humor, atrapa desde el minuto cero la atención del público, que quedará fascinado por la magia de la ficción que, como buen Brujo, va tejiendo ante sus ojos y sus oídos, transportándolo a ese mundo de la ilusión gozosa y paraíso perdido de los sueños de la infancia.
EL ESPECTÁCULO
La iniciativa se enmarca en la conmemoración del tercer centenario de la canonización del santo y del primer centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia, una efeméride que la Diputación ha querido destacar con una programación cultural de carácter territorial. En este contexto, la propuesta busca poner en valor tanto la dimensión espiritual y literaria de San Juan de la Cruz como su estrecha relación histórica con la provincia de Salamanca.
El montaje se representará durante el mes de julio en Mancera de Abajo, Alba de Tormes y Monleras, localidades estrechamente vinculadas a la figura de San Juan de la Cruz.
La Luz oscura ofrece una aproximación contemporánea a la figura del místico, combinando poesía, pensamiento y espiritualidad con el estilo característico de El Brujo.
Nadie mejor que el propio autor para darnos las claves del espectáculo: “San Juan de la Cruz es la combinación armoniosa de una cultura exquisita, refinada sensibilidad y el espíritu libre de un «pastor» que se abre paso en el mundo como un rayo de luz entre tinieblas. He visto a San Juan como un patio donde los ángeles labran sus sueños jugando con Juanito que es un niño. El niño cae en un pozo y contempla en la oscuridad la pequeña burbuja de su ser flotando en Dios que es la Madre. Eso es lo que yo he visto. Mi sueño. Los que hacemos teatro y tenemos que vivir del teatro debemos dirigirnos al centro del espectador que es un niño (Pedrito, Juanito, Pablito), un lugar donde el Pastor y el imponente erudito, el ama de casa y el taxista pueden ser uno y lo mismo. En una palabra: Buscamos el consenso metafísico. Venga, juguemos ahora con San Juan que es Juanito, un sufí del Islam, que con los persas y los árabes vino al occidente y por algún lado lo mamó San Juan. Yoga de la India milenaria: amor, aliento, esencia, le han dicho muchas cosas… !qué más da! La danza cósmica del Poder Omnipresente se expresa en todas las lenguas. ¡Pues vamos a bailar! Oigo ya el violín del gran maestro Alejano. Vengan todos a gozar. Será la música el eterno verbo de un niño que es poeta: el divino San Juan”.
25-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Luis Pastor (Cáceres)
Extremadura fado
Público adulto y joven
EL CANTAUTOR
Luis Pastor es un cantautor, compositor y poeta extremeño nacido en Berzocana (Cáceres) en 1952 y que emigró a Madrid a principios de los años 70, donde creció en el barrio de Vallecas. Comenzó su carrera en los años setenta actuando en parroquias y centros culturales. A lo largo de sus 50 años de carrera, su conexión con Portugal y Cabo Verde ha sido sólida y constante. Empezó a grabar discos en 1972, encabezando la llamada generación de cantautores, símbolo de la lucha antifranquista. Desde entonces hasta hoy ha publicado más de 20 álbumes, entre los que destacan ‘Vallecas’ (1976), ‘Aguas abril’ (1988), la trilogía de disco-libros ‘Diario de a bordo’ (1996), ‘Por el mar de mi mano’ (1998), ‘Soy’ (2002), ‘Pásalo’ (2004), ‘Qué fue de los cantautores’ (2012), los dos disco-libros con poemas musicados de José Saramago: ‘En esta esquina del tiempo’ (2006) y ‘A viagem do elefante’ (2015), o ‘La paloma de Picasso’ (2020). Su último disco es Extremadura Fado, publicado en el 2022
Su estilo se caracteriza por letras comprometidas y un uso poético del lenguaje musical, que integra ritmos ibéricos, portugueses y caboverdianos.
Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan la Medalla de Oro a las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España en el año 2022, la Medalla de Extremadura en el año 2003 y más recientemente el Premio Luso-Español de Arte y Cultura 2024, que le fue entregado de manos del ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, y la ministra de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, Margarida Balseiro Lopes en un acto celebrado en Lisboa en diciembre de 2025.
EL ESPECTÁCULO
Presentación de su último trabajo "Extremadura Fado" en el que la influencia del fado portugués y la morna caboverdiana se entrelazan con la esencia de la tierra extremeña, creando una fusión única y emocionante que nos habla directamente al corazón. El disco, presentado en directo en diferentes escenarios de España y Portugal, se ha convertido en una pieza central para entender la manera en que Luis Pastor tiende puentes entre las dos orillas de la península.
26-julio, domingo
La Panera, 19:30 h.
TEATRO: Kamaru Teatro (Salamanca)
Bucaneros
Público infantil y familiar
LA COMPAÑÍA
Kamaru Teatro nace hace más de veinte años de las ganas de jugar, contar, cantar, reír y compartir el teatro con todo tipo de públicos.
Desde entonces, los cuentos, la música, la magia, la calle, el humor y la educación han sido parte esencial de su camino. Todo eso está presente en sus espectáculos: propuestas dinámicas, cercanas, vistosas y participativas, pensadas para llenar calles, plazas, teatros, bibliotecas, colegios y espacios culturales.
Crean espectáculos que conectan con el público desde la alegría, la sorpresa y la emoción. Obras que invitan a participar, a imaginar, a pasarlo bien y, a veces, también a mirar el mundo de otra manera. Espectáculos divertidos, vivos, coloridos, cuidados y capaces de llegar tanto a niñas y niños como a personas adultas.
A lo largo de estas dos décadas, la compañía ha desarrollado más de 25 montajes propios, además de colaboraciones y coproducciones con otras compañías e instituciones. Una trayectoria amplia y diversa que sigue creciendo con la misma energía del primer día: la de creer que el teatro es un lugar de encuentro, juego y emoción compartida.
EL ESPECTÁCULO
El “Capitán Gancho” y el grumete Smith, acaban de atracar su barco y están deseando compartir su tesoro: un cofre lleno de historias, marionetas y el mapa de un tesoro.
Pero hay que vigilar por si aparece el tiburón y ellos son sólo dos. Por eso solicitarán la ayuda del público para esto, para contar sus historias y para –lo más importante- convertirse en personas de carne y hueso.
Bucaneros es algo más que una obra de en la que los títeres cobran vida. Se trata de una continua sucesión de gags, carcajadas y sorpresas que aseguran la diversión a todos los públicos.
30-agosto, jueves
Anfiteatro, 22:30 h.
CINE
Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo
Todos los públicos
GÉNERO: comedia dramática.
SINOPSIS: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.
31-julio, viernes
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA-DANZA: La Porteña Tango (Madrid)
Así se baila el tango
Noches de Cultura, Diputación de Salamanca
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
El grupo seduce en sus directos con tangos, valses, milongas, candombes, viejos ritmos camperos... Acompañando el espectáculo -fresco y atractivo- con dos parejas de baile, la Porteña consigue universalizar el tango y atrapar al público.
1-agosto, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Carameloraro (Salamanca)
Efecto llamada
Todos los públicos
LA AGRUPACIÓN
Carameloraro es una banda de rock and roll creada en 2021, compuesta por David Hernández (guitarra y voz), Alberto Torres (guitarra solista), Alejandro Ignacio (bajo y voz), Iván de Castro (batería y voz) y Diego Pindado (teclados). A pesar de llevar poco tiempo en activo, han grabado un CD en 2023 y han tocado en festivales como el Farinato Rock o La Santa, para medios como Castilla y León Televisión, Radio Centro (Ávila) y para programas y podcasts como El Poliscopio.
En 2025 el grupo ha sido seleccionado entre más de 1600 bandas internacionales para el Festival Mad Cool en su 10º Aniversario. El Mad Cool es uno de los festivales más importantes de Europa, donde han tocado bandas del nivel de Green Day, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers o referentes nacionales como la M.O.D.A o Arde Bogotá.
8-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Azar Teatro (Valladolid)
El cuento de nunca acabar
Noches de Cultura, Diputación de Salamanca
Público adulto y joven
LA COMPAÑÍA
Azar Teatro es una de las compañías de teatro más importantes de Castilla y León. Está presente en los principales circuitos y festivales nacionales e internacionales. Han sido aplaudidos por público europeo, africano, americano y asiático. Más de tres décadas de experiencia y muchos cientos de miles de kilómetros han enriquecido su visión del mundo y del teatro.
Desde la diversidad y el compromiso, sin desdeñar ningún lenguaje ni espacio, con autores clásicos y contemporáneos, su trabajo es fiel reflejo de la capacidad de la compañía para asumir todo tipo de proyectos.
“Nacimos en 1990 y desde entonces, nuestros espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman. Ejercemos nuestra profesión con libertad, pero asumiendo la responsabilidad que ello supone, cuidando al máximo todos los aspectos de nuestro trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas. Somos un equipo de trabajo estable y abierto, donde el constante flujo de ideas y el contraste de experiencias, genera un espíritu dinámico y creativo que explora todas las posibilidades de expresión que el teatro tiene”.
EL ESPECTÁCULO
Carmen Martin Gaite es una figura icónica de gran relevancia en las letras españolas del S. XX que cultivó todos los géneros literarios con destreza: cuento, teatro, novela, ensayo, poesía. Además, era aficionada a confeccionar collages y le gustaba mucho bailar.
Carmiña fue un referente para las mujeres de su generación y continúa siéndolo para las de las generaciones posteriores. Tenía un gran carácter, una firme personalidad y una determinación inquebrantable, un gran estilo y una enorme ansia de libertad.
Azar Teatro presenta El cuento de nunca acabar como un homenaje a esta increíble escritora salmantina, recreando su figura y escogiendo diferentes fragmentos de su extensa obra, como si de una pequeña biografía literaria se tratara, que ella misma nos relata. Esta biografía literaria está también salpicada de los acontecimientos más importantes de su vida (su relación con Sánchez Ferlosio, su marido, y otros escritores de la época), la pérdida de sus dos hijos, la relación con su hija, su rechazo a ser miembro de la RAE...).
La proyección de sus collages durante el monólogo y la música que ella amaba sonando de fondo, serán el acompañamiento perfecto para el retrato de una escritora que abrió muchas sendas cerradas a la mujer en aquellos años, y de una novelista y ensayista que descubrió los múltiples matices que ocultan las existencias aparentemente anodinas.
22-agosto, sábado
Plaza Mayor, 22:30 h.
DANZA-TEATRO: La pequeña Victoria Cen (Leon)
Disculpa si te presento como que no te conozco
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Creada a finales de 2013, La Pequeña Victoria Cen es una compañía con sede en León, formada por bípedos implumes provenientes de diversas experiencias formativas y escénicas por todo el mundo, y unidos por la pasión por el circo y las artes del cuerpo.
Sus propuestas tienen como nexo en común el circo. En sus espectáculos, para todos los públicos, combinan técnicas de malabares, clown y acrobacia con personajes teatrales, danza, movimiento, música y diferentes emociones, según el espectáculo y el momento creativo.
Compaginan la representación de sus montajes por toda la geografía con el trabajo docente y didáctico en diferentes proyectos. Son, además, impulsores de La Pequeña Nave, espacio de creación y formación artística, y escuela de circo en la ciudad de León.
EL ESPECTÁCULO
La identidad vista a través del lenguaje del circo: "Disculpa si te presento como que no te conozco" nos habla del otro, del nosotros, del yo en el espejo, del hecho de que me conoces sin conocerme. Como humanos utilizamos una perspectiva externa para definirnos. Usamos conceptos como alteridad y otredad, para discernir qué nos une y qué nos diferencia.
En escena somos cuerpos que juegan a encontrarse, descubrir cómo nos vemos desde fuera, cómo nos describe nuestro reflejo y lo que nos rodea. Al juntarnos, construimos una estructura corporal particular bailando uno encima del otro, moldeando nuestro entramado de huesos y carne jugando con la simetría, la duplicidad y la ambigüedad para componer imágenes sorprendentes, diálogos acrobáticos y escenas oníricas. Buscamos así generar un reflejo del espectador que descubre a través de nuestro movimiento la dualidad “quién es el otro - quién soy yo”.
29-agosto, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Factoría Teatro (Madrid)
El licenciado Vidriera
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Factoría Teatro es una compañía con casi 30 años de trayectoria. Actualmente Gonzala Martín es la base del proyecto artístico y empresarial. Desde sus orígenes Factoría Teatro se ha definido por mantener una doble línea de producción: espectáculos para público adulto y para público infantil y familiar. En ambos casos ha cosechado considerables éxitos.
EL ESPECTÁCULO
El licenciado Vidriera cuenta la historia de Tomás Rodaja, un niño pobre que va a estudiar a Salamanca con sus amos para luego viajar por Italia y Flandes. Vuelto a Salamanca para terminar sus estudios, es envenenado por una dama que quiere conseguir su amor. Como consecuencia se vuelve loco, creyendo que está hecho de vidrio. Un caso curioso de locura, el de un hombre que, llevado por su amor a las letras, persigue honrar a sus padres, y a la sociedad en definitiva, a través del conocimiento.
El licenciado Vidriera es una novela tan original como extraordinaria, que en todo momento nos recuerda a la figura de Cervantes y su periplo vital.
12-julio, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
MÚSICA EXPERIMENTAL: Silberius de Ura (Burgos)
Neønymus -Viaje a lo remoto
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
Neønymus es el singular proyecto musical de Silberius de Ura, donde fusiona su personalísima voz con una atrevida combinación de tecnología e instrumentos insólitos, creando una banda sonora evocadora de un pasado remoto común.
Una música y un espectáculo capaces de provocar en el público del siglo XXI una emoción profunda y sorprendente. Su disco Ø, grabado en el Monasterio de Santo Domingo de Silos, ha sido por dos veces número 1 de ventas en Amazon.es y en iTunes.es músicas del mundo.
EL ARTISTA
Silberius de Ura es el alias artístico de Jesús Silverio Cavia Camarero (Bilbao, 5 de enero de 1969). Artista multifacético que autoproduce y distribuye sus propias obras. Se crió a caballo entre la ciudad de Burgos y la pequeña aldea de Ura, ubicada en un valle agreste, sin electricidad ni agua corriente en las casas, y donde el único acceso con vehículos era por un camino en mal estado, que acababa allí.
Quizá este contraste entre la modernidad del siglo XX y una forma de vida rural austera y casi medieval sea el motivo de la fascinación de Silberius por la comunión de lo tecnológico con lo primitivo y la naturaleza.
Más información en la webhttps://silberius.com/es/artist/
19-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
FOLK IBÉRICO: Carlos Soto Folk Quintet (Valladolid)
Tierra de nadie
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Grupo liderado por Carlos Soto, fundador y flautista de Celtas Cortos y de Awen Magic Land.
El grupo se deja llevar por la fusión de melodías populares y de inspiración tradicional con músicas de raíz procedentes de distintas culturas del mundo y aborda la música castellana desde una perspectiva diferente dotándola de una nueva sonoridad.
Los componentes del grupo son:
Carlos Soto: Voz, flauta travesera, clarineau y saxo soprano.
Laura Pérez: Voz y percusiones.
Miguel Fraile: Guitarras
César Diez: Contrabajo
Adal Pumarabín: Batería étnica
EL ESPECTÁCULO
Con las músicas de raíz en el punto de mira, el espectáculo es un viaje musical por el mundo a partir de ritmos y melodías ibéricas. Para ello se nutre de todas las culturas que han pasado por la península a lo largo de los siglos: la música sefardí, el arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y atlántica.
26-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
NUEVAS MÚSICAS: Thomas Potiron (Francia)
Eléctrico
Todos los públicos
EL MÚSICO
Thomas Potiron nació en Nantes (Francia) en 1981. Crece en un entorno familiar lleno de música. Desde muy pequeño siente pasión por el violín y también por la batería. A lo largo de su carrera ha actuado en los más prestigiosos teatros y festivales del mundo. A lo largo de su trayectoria, no hay prácticamente género que no haya tocado este violinista francés: tango, música cíngara, jazz y, sobre todo, flamenco. Ha trabajado con artistas como Farruquito, Antonio Rey, Antonio Canales, José Mercé, Miguel Poveda, José Manuel Zapata, Pasión Vega, Fernando Egozcue, el Ballet Nacional de España, Rafael Amargo, Arcangel e India Martínez, entre otros.
EL ESPECTÁCULO
"Eléctrico" es un espectáculo único e innovador que combina rock, pop, electrónica y bandas sonoras. Considerado uno de los mejores violinistas del panorama musical actual, y un referente en el arte del Loop Satation, el músico francés es capaz de recrear el sonido de toda una banda sirviéndose únicamente de un violín, una batería y unos pedales electrónicos.
Colabora en el espectáculo Cristina de Vega, que aporta espectacularidad y una emotiva complicidad con el violinista. Demuestra versatilidad, ofreciendo una demostración de danza contemporánea acrobática, y por supuesto, deleita al público con toda la fuerza del flamenco, fusionada con la música actual.
Más información en la web www.thomaspotiron.com
27-julio, domingo
Espacio escénico La Panera, 17:30 h.
CUENTACUENTOS: Charo Jaular (Zamora)
Tú, yo y un montón de secretos
Público infantil y familiar
LA NARRADORA
Narradora de cuentos profesional desde 1999, actuando en Teatros, festivales, ferias del libro, semanas literarias, salas culturales, contando para bebés, público infantil, adolescentes, público adulto y tercera edad y disfrutando mucho su escucha cómplice y compartida.
EL ESPECTÁCULO
Mi abuelo, Domingo Martín, todas las noches de San Lorenzo cuando las estrellas fugaces encienden la oscuridad decía que con tanto brillo era imposible guardar un secreto. Cada año mi abuelo me contaba uno a uno los secretos de la familia, secretos guardados en escritorios y desvanes, en corazones, miradas y silencios… ¿en tu familia hay algún secreto?...
Más información en la web www.charojaular.info
1-agosto, viernes
Anfiteatro, 22:30 h.
CINE DE AUTOR
El 47, de Marcel Barrena
Público adulto y joven
GÉNERO: drama social basado en hechos reales
SINOPSIS: "El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.
2-agosto, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO COMEDIA: Perigallo Teatro (Ávila)
Espacio disponible
Público adulto
LA COMPAÑÍA
Perigallo nace en el año 2009 como empresa de distribución y producción teatral integrada por Javier Manzanera y Celia Nadal, ambos actores y con amplia trayectoria en producción para otras compañías. Distribuyen Palabras Encadenadas para La Ruta Teatro (Murcia) actualmente en gira e inscrita en la Red de Teatros de Castilla León. La compañía ha recibido premio al mejor montaje y a la interpretación.
Palmira y Jenaro, un matrimonio de jubilados, esperan la visita de su hijo durante una memorable noche de insomnio. El hijo, un cooperante expatriado, viene con la intención de llevárselos a vivir con él y así poder atenderles como merecen. Esta visita va a desencadenar en la pareja un divertido conflicto en torno a la defensa del propio espacio, y su sensación de inutilidad en esta sociedad del beneficio.
Una comedia lúcida y actual que reivindica el poder de las cosas aparentemente inútiles pero tremendamente hermosas.
Más información en la web perigalloteatro.com
9-agosto, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
COMEDIA DEL ARTE: MDM Producciones (Madrid)
Los rústicos
Público joven y adulto
LA COMPAÑÍA
Compañía fundada en Buenos Aires, que ha cultivado su propio estilo desde 1995, con una propuesta única y emocionante que combina el teatro vivo e interactivo con una amplia gama de estilos que van desde lo clásico a lo contemporáneo .Se estableció en España en 2004 y desde entonces ha producido increíbles espectáculos de creación propia. Con más de dos mil representaciones, sus producciones han sido aclamadas en los principales escenarios de España, Argentina y Portugal. Su oferta teatral abarca los clásicos como Goldoni y Molière, así como también el teatro del absurdo y la comedia infantil.
EL ESPECTÁCULO
Esta es una brillante comedia teatral de Goldoni, donde encontramos a Lunardo, un campesino tosco que mantiene a su hija Lucietta y a Margarita, su dama de compañía, confinadas en el campo. Ambas anhelan la alegría del carnaval en la ciudad, aunque se les prohíbe participar en él. Solo a través del matrimonio, Lucietta podría liberarse de esta opresión. Con esta meta en mente, Lunardo decide colaborar con Cancián, otro rústico similar a él, para tramitar un compromiso entre su hija y Filippetto, el hijo de Cancián. Por su parte, Filippetto, al enterarse de este plan, respaldado por su sirviente Arlecchino y por Margarita, decide que deben encontrarse, sin importar los obstáculos, al menos una vez antes de la boda... Más infotmación en la web www.grupoteatralmdm.com
17-agosto, domingo
Espacio Escénico La Panera, 19:30 h.
DANZA: Al Compás (Salamanca)
Sevillanas
Todos los públicos
19-agosto, martes
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO Y PALABRA: La Presa Teatro (Burgos)
Carta al padre (Homenaje a Kafka)
Público adulto
LA COMPAÑÍA
La Presa está formada por Paco Ventura y Juan Carlos Gallego, dos autodictactas apasionados del teatro que han ido aprendiendo a base de leer, imaginar y hacer adaptaciones de textos que les remueven por dentro y con los que ahora hacen bolos por escenarios alternativos de distintas localidades del país.
"Carta al padre" es una obra que va más allá de la relación entre un padre y un hijo. Es una crítica social que expone la opresión y la injusticia que existen en la sociedad, y cómo estas pueden afectar la vida de las personas. Kafka utiliza su propia experiencia para mostrar cómo la opresión y la falta de comprensión pueden afectar la salud mental y emocional de las personas, y cómo esto puede tener un impacto en su vida y su obra literaria.
Es un montaje donde podemos sentirnos muy identificados. La educación recibida desde el miedo, la inseguridad y la indiferencia, marca el desarrollo intelectual y afectivo del protagonista, que intenta una especie de acercamiento, pero sin dejar de lado el tono de reproche.
23-agosto, sábado
Plaza Mayor, 22:30 h.
TEATRO DE CALLE: Orain Bi (Bizkaia)
Mute
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Orain-Bi (cirko-teatro) lo forman Sara Álvarez y Rodrigo Lacasa. Comienzan su andadura en conjunto en Bilbao en el año 2019. A partir de ahí empiezan a realizar pequeños espectáculos y números cortos, formando una buena base sólida que consolida la compañía. En mayo del 2022 estrenan MUTE en la feria Umore Azoka de Leioa ganando el premio Umore Azoka 2022 al mejor espectáculo de Euskadi.
EL ESPECTÁCULO
Espectáculo de circo dirigido a todos los públicos, en clave de humor, con momentos poéticos, divertidos y sorprendentes. En él se mezclan disciplinas como acrobacias en pareja, aéreos, malabares, clown y percha acrobática.
Más información en www.orainbizirkoteatro.com
30-agosto, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
CLÁSICOS INTEMPORALES: La Quimera de Plástico (Valladolid)
Las guerras de nuestros antepasados
Público adulto
LA COMPAÑÍA
La compañía de teatro LA QUIMERA se funda en 1983. En ella confluyen actores profesionales, que anteriormente habían trabajado en compañías históricas del Teatro Independiente (Tábano, Teloncillo, G.I.T.), con una nueva generación de actores formados en la propia Compañía.
En estos años han estrenado treinta y ocho obras teatrales de las que han realizado casi tres mil representaciones en sucesivas giras que han abarcado la totalidad de las comunidades autónomas de España y visitado 22 países en Europa, América y África y participado en un buen número de los más prestigiosos festivales internacionales de teatro de estos continentes.
EL ESPECTÁCULO
1961. Sanatorio Penitenciario de Navafría.
Pacífico Pérez, enfermo de tuberculosis, está en prisión por haber cometido un asesinato y va a ser juzgado y presuntamente condenado a garrote vil, por otro crimen. El Dr. Burgueño, con el fin de ayudarle le convence para que hable de su vida, pues intuye que detrás de Pacífico y sus acciones se esconde algún misterio aún no descubierto.
Pacífico ha vivido rodeado de un ambiente de agresividad y violencia porque su Bisa, su Abue y su Padre están marcados por las guerras diversas en que han intervenido.
Más información en la web www.teatrolaquimeradeplastico.org
7-julio, viernes
La Panera, 10:30 noche.
DANZA-TEATRO. La Quimera de Plástico (Valladolid) y Ballet Contemporáneo de Burgos
Soy como un árbol que crece donde lo plantan.
Homenaje a Miguel Delibes
Público adulto y joven
Este espectáculo es una coproducción de Teatro La Quimera de Plástico (Valladolid) y Ballet Contemporáneo de Burgos con dirección de Inés Boza, como Homenaje a Miguel Delibes en el centenario de su nacimiento y se estrenó el 19 de septiembre de 2020.
EL ESPECTÁCULO
Soy como un árbol que crece donde lo plantan es una creación sobre la obra de Miguel Delibes que fusiona teatro y danza contemporánea. Una mirada que conecta su mundo, cien años después, con nuestra actualidad huérfana de naturaleza y de humanidad, en la que florecen la conciencia ecológica y feminista. Todo estaba en la obra de Miguel Delibes, sólo había que mirar.
Más información en la web www.soycomounarbol.com
15-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
FOLKLORE. Pauliteiros de Miranda (Miranda do Douro)
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Los Pauliteiros de Miranda son un grupo de danza original de Terras de Miranda do Douro, en Portugal. En la danza de los Pauliteiros podemos identificar elementos de danza guerrera, religiosa y ritual. Actualmente, los Pauliteiros de Miranda son una de las principales atracciones del noreste de Trás-os-Montes. Tiene una aportación fundamental en la difusión de este baile tan particular que forma parte de la cultura y tradición de Terras de Miranda. Desde el año 2000, el grupo está vinculado a Galandum Galundaina, un prestigioso grupo de música tradicional mirandés, formado también por niños d ela localidad. Desde sus inicios, esta agrupación ha tenido la oportunidad de recorrer su país de norte a sur e islas, con numerosas participaciones en programas de televisión. También ha actuado en España, Francia, Alemania. Bélgica, Croacia, Cuba y Macao
Más información en la web www.pauliteiros.com
22-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
MÚSICA. Mayalde Tradicional
¡Como una regadera!
Todos los públicos
EL GRUPO
Mayalde es un grupo de música tradicional con sabor ancestral que desde hace 38 años se ha especializado en la recuperación de la música del alma. Mayalde está formado por Eusebio y Pilar, de La Maya y de Aldeatejada (Salamanca) a partir de cuyos nombres han formado el del grupo. Desde hace unos 16 años, se han sumado sus dos hijos, Arturo y Laura, que desde su infancia han mostrado su curiosida por la música folk. Han publicado 13 discos, han actuado en distintos países y son profesores de baile y danza.
La originalidad del grupo Mayalde reside en sacar música de cualquier cosa, aderezada con todas esas historias y canciones escuchadas de los labios de la gente mayor, de la historia y los ritmos que solo permanecen en la memoria y en el recuerdo y que ellos se esfuerzan por abrigar lo más honradamente posible.
EL ESPECTÁCULO
Sus espectáculos tienen una puesta en escena llena de encanto, utilizan cualquier objeto cotidiano, desde cucharas, orinales, escobas, cazuelas, morteros, vasos, platos, tijeras de esquilar, huesos, bombos, acordeones, calderos, sartenes, badiles, regaderas, tapaderas, gaitas, etc, junto con otros de su propia construcción. Su capacidad de renovación y de investigación se acrecienta cadad día y año tras año nuevos instrumentos, nuevos brindis, nuevos cantares y nuevas historias hacen las delicias del público, que no duda en participar con ellos en su espectáculo.
Más información en la web www.mayalde.com
23-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
CINE DE AUTOR.
Cinco Lobitos, de Alaia Ruiz de Azúa
Todos los públicos
NACIONALIDAD: España
AÑO: 2022
DURACIÓN: 104 minutos
GÉNERO: drama, familia
SINOPSIS: Amaia acaba de ser madre y se da cuenta de que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.
29-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
MÚSICA COUNTRY. Clan Makeihan (Segovia)
Todos los públicos
LA BANDA
Clan Makeiham es una de las mejores bandas españolas de folk americano y un referente de la música country. Comienza su andadura en segovia en el año 2004, de la mano de un grupo de músicos profesionales, procedentes de otras formaciones de distintos estilos, que deciden emprender un nuevo proyecto que abarque temas clásicos de la música country y del blue grass. Han realizado multitud de conciertos por diversos escenarios del país, con una excelente acogida de crítica y público.
Clan Makeihan está formado por:
- Germán Herranz: voz guitarras y armónica.
- Isabel Zamora: voz solista y coros.
- Carlos Alonso: Violín y mandolina.
- Juan Jiménez: banjo.
- Ricardo Mínguez: teclado
- Juanma Moreno: bajo y coros
- Rodrigo Muñoz: batería, panderetas, coros.
EL ESPECTÁCULO
Selección de temas clásicos de música country y bluegrass, mezcaldos con temas propios construidos con un estilo cercano al country que nos invitan a pasarlo bien, bailar y disfrutar
Más información en la web www.clanmakeihan.com
30-julio, domingo
La Panera, 8:00 tarde.
TEATRO DE TÍTERES. Títeres Cacaramusa (Cuenca)
Concierto enReDo menor
Público infantil y familiar
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía integrada por una diversidad de artistas dedicados al conocimiento e investigación técnica y plástica del títere, preocupados por descubrir nuevas formas de expresión escénica y comprometidos en ofrecer al público de todas las edades una cuidada selección de fantasía, ternura y humor. Su obra se caracteriza, especialmente, por su calidad estética, delicadeza y emoción.
EL ESPECTÁCULO
En este enredado concierto, virtuosos solitas interpretarán famosas obras clásicas, mientras otros artistas más atrevidos ejecutarán hasta al mismísimo Mozart, y dos sencillos operarios dedicados al mantenimiento del teatro sorprenderán con espontáneas intervenciones de un elevado sentido musical. Concierto enReDo menor invita al público de todas las edades a reencontrarse y disfrutar de la música clásica en un divertido espacio de ternura y emoción.
Más información en la web www.lacacaramusa.com
3 agosto, jueves
La Panera, 10:30 noche.
ESPACIO JOVEN. Union Teatro (Salamanca)
Tierra roja
Estreno absoluto
Público joven
EL ESPECTÁCULO
Cuando las cosas llegan a los centros ya no hay quien las arranque. Hoy es día de celebración, los novios se casan. Pero la pasión y el amor prohibido pesan más que las bendiciones. Una adaptación de “Bodas de sangre” de Federico Garcia Lorca a microteatro.
5-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
ESCENA CONTEMPORÁNEA. Teatro del Navegante (Valladolid)
Loba
Público adulto
LA COMPAÑÍA
Compañía fundada por Béatrice Fulconis, actriz, dramaturga y directora y por Xiqui Rodríguez, director, actor, pedagogo y técnico de iluminación En Octubre de 2009 estrenan su primer espectáculo, "El último viaje", dirigido por Xiqui Rodríguez e interpretado por Béatrice Fulconis,espectáculo de profundo compromiso social.
En Junio de 2017 estrena en Tordesillas Cartas al Emperador, un texto de Roberto García Encinas, en coproducción con el Ayuntamiento de Tordesillas.
EL ESPECTÁCULO
En 1963, una mujer de mediana edad se presenta en la sección de anuncios de la redacción del Hollywood Reporter para poner el siguiente anuncio: "Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía ágil y más afable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood. El joven redactor que la recibe no da crédito a sus ojos y, a pesar de la rudeza de la mujer, hace todo lo posible por retenerla. Él es Lukas Heller, guionista. Ella Bette Davis, actriz.
A lo largo de la entrevista, en la que se mezcla la ficción y la realidad, las estrellas que tanto brillan en el firmamento, se oscurecen para dejarnos ver la verdadera historia de muchas de las mujeres que creíamos inalcanzables.
Esta obra es un homenaje al coraje, la valentía y el esfuerzo de la mujer trabajadora y, específicamente, a la perseverancia de tantas actrices que se han dejado y se dejan literalmente la piel por defender su trabajo en un mundo liderado por hombres.
Un guiño al cine como catalizador de historias cercanas, de trabajos técnicos no reconocidos por el gran público y de esos imprescindibles grandes títulos que forman parte de nuestro acervo cultural.
Más información en teatrodelnavegante.com
10-agosto, jueves
La Panera, 8:00 tarde.
CABARET DE BOLSILLO. El agujero Negro (Salamanca).
El retrovisor
Público joven y adulto
LA COMPAÑÍA
Herederos de los grandes espectáculos de variedades y cabaret y con una amplísima experiencia en espectáculos de café-teatro, magia, stand up comedy y otros, los artistas Nacho Casal y Ángel González Quesada han unido sus respectivas vivencias para concebir este espectáculo "el Retrovisor", una experiencia única de cabaret "de bolsillo", grande sin embargo en muchos otros sentidos, en el que solo hay lugar para el disfrute y la diversión
EL ESPECTÁCULO
Formado por diferentes sketches teatrales de tipo cómico-satírico y de distintos grados de mordacidad, monólogos de una irresistible comicidady extraordinarios números de magia, El retrovisor constituye un espectáculo pra todo tipo de público (no infantil). Se caracteriza por la participación cómplice del público, una imaginación desbordante, la brillantez escénica, la calidad interpreetativa y una cercanía única.
17-agosto, jueves
Anfiteatro, 10:30 noche.
JÓVENES TALENTOS. Thomas Potiron
Eléctrico
Público joven
EL MÚSICO
Thomas Potiron nació en Nantes (Francia) en 1981. Crece en un entorno familiar lleno de música. Desde muy pequeño siente pasión por el violín y también por la batería. Ha cursado estudios de violín en los conservatorios de Nantes, Burdeos y París. En 2005, se convirtió en violinista titular de la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Madrid, lo que le permitió trabajar con maestros de la talla de Jesús López Cobos y de Plácido Domingo en grandes producciones operísticas. A lo largo de su carrera ha actuado en los más prestigiosos teatros y festivales del mundo: El City Center de Nueva York, el Bunkamura de Tokio, la Ópera de Múnich, el Piccolo de Milán, el Casino de París, el Teatro Real de Madrid, el Liceu de Barcelona, y las ciudades de Miami, Los Ángeles, Moscú, Londres, Roma, Seúl, Pekín, Shanghai, México, Bogotá, Caracas, Montreal, entre otras. Cuenta Potiron que no tiene ningún recuerdo sin música e, incluso, sin violín. A lo largo de su trayectoria, no hay prácticamente género que no haya tocado este violinista francés: tango, música cíngara, jazz y, sobre todo, flamenco. Ha trabajado con artistas como Farruquito, Antonio Rey, Antonio Canales, José Mercé, Miguel Poveda, José Manuel Zapata, Pasión Vega, Fernando Egozcue, el Ballet Nacional de España, Rafael Amargo, Arcangel e India Martínez, entre otros.
EL ESPECTÁCULO
"Eléctrico" es un espectáculo único e innovador que combina rock, pop, electrónica y bandas sonoras. Considerado uno de los mejores violinistas del panorama musical actual, y un referente en el arte del Loop Satation, el músico francés es capaz de recrear el sonido de toda una banda sirviéndose únicamente de un violín, una batería y unos pedales electrónicos.
Colabora en el espectáculo Cristina de Vega, que aporta espectacularidad y una emotiva complicidad con el violinista. Demuestra versatilidad, ofreciendo una demostración de danza contemporánea acrobática, y por supuesto, deleita al público con toda la fuerza del flamenco, fusionada con la música actual.
Más información en www.thomaspotiron.com
19-agosto, jueves
La Panera, 10:30 noche.
CIRCO-TEATRO. Garrapete (Palencia)
Crescendo
Público infantil y familiar
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía de teatro de calle y teatro de sala formada por Gonzalo y Luis, dos apasionados del Clown, del teatro y de la educación, con presencia en Red de Teatros de CyL, ferias y festivales a nivel nacional. Representaciones en Circuitos Escénicos en diferentes localidades de la comunidad de Castilla y León. Han recibido el Premio al mejor espectáculo en la XII Muestra Internacional de Teatro de Calle de Palencia.
EL ESPECTÁCULO
Dos extravagantes músicos ejecutan con precisión piezas musicales muy originales y por momentos poéticas, combinándolas con la maravillosa locura de los payasos que salen a escena. Humor, música en directo y poesía con la finalidad de divertir y emocionar a través de dos personajes que sin hablar tienen acento, recitan poemas a gritos y parecen tan brillantes que se diría que son idiotas. "Crescendo" es una divertida propuesta de música y Clown de la compañía Garrapete bajo la dirección de Pablo Ibarlucea, uno de los directores más prominentes del circuito teatral. Juntos, crean un espectáculo que también se define como Crescendo: aumenta gradualmente la intensidad hasta hacer las delicias del público.
Más información en www.garrapete.es
21-agosto, lunes
La Panera, 10:30 noche.
CINE DOCUMENTAL.
Carraco, de Carlos Cazurro
Presentación y coloquio con el director
Público adulto y joven
AÑO: 2022
DURACIÓN: 65 minutos
GÉNERO: documental
SINOPSIS: Miguel Ángel necesita hacer una llamada pero la falta de cobertura en el pueblo hace que sea imposible. Entonces recuerda un código que tenía de niño con su abuelo para comunicarse en la distancia con unas carracas. Fábula rural que nos invita a un viaje por el interiorde Castilla y León guiado por el sonido de las carracas. Una indagación de nuestro pasado y nuestra tradición.
Más información en www.carraco.es
26-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
CLÁSICOS INTEMPORALES. Teatro Corsario (Valladolid))
Traidor.
Público adulto
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
La compañía Teatro Corsario se forma en 1982. Su larga trayectoria se caracteriza por un especialísimo tratamiento de los clásicos en lengua castellana, lo que la ha situado entre las mejores compañías de verso. Por otro lado, pone en escena novedoso espectáculos de títeres para adultos de ámbito internacional.
La compañía ha obtenido numerosos galardones, incluido un premio Max. Realiza giras por toda España y ha actuado en Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Portugal, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Polonia, Croacia, México, Colombia, Ecuador, Uruguay, Puerto Rico, Estados Unidos y China.
EL ESPECTÁCULO
Traidor es un thriller apasionado, el famoso "Traidor, incofeso y mártir" de José Zorrilla. La maravillosa trama policiaca habla de amores prohibidos en medio de una conspiración. Cuenta la historia de Gabriel Espinosa, un pastelero acusado en Valladolid de hacerse pasar por el rey Sebastián de Portugal, al que se daba por muerto, y encabezar la rebelión contra Felipe II. Sometido a tortura, el enigmático pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar.
Más información en www.teatrocorsario.com
6-julio, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
FOLKLORE. Asociación Etnográfica Bajo Duero (Zamora)
Aradora bonita.
Público adulto y joven
EL ESPECTÁCULO
“Aradora bonita” es una puesta en escena de la Asociación Etnográfica Bajo Duero que gira en torno al trabajo de la mujer en el mundo tradicional, a la que se pretende homenajear.
Un recorrido por el ciclo vital de la mujer desde su juventud, pasando por el matrimonio, el trabajo, el cuidado de la familia… en un espectáculo con testimonios pregrabados de mujeres refiriendo las penosas condiciones de sus tareas que sirven de introducción a los diferentes temas que los miembros de la asociación interpretan a lo largo del espectáculo: bailes, canciones y tonadas de trabajo específicas para algunas de las jeras.
Una idea original de Bajo Duero con la colaboración de Baychimo Teatro y Molofolk.
LA COMPAÑÍA
El germen de la Asociación data de 1945, siguiendo su trayectoria como grupo de danzas dependiente del Ministerio de Cultura hasta 1980, fecha en la que la Asociación se constituye como Asociación Cultural con carácter independiente. Desde entonces comienza una andadura encaminada hacia la recuperación, conservación y difusión de la cultura tradicional de la provincia de Zamora, en todas sus manifestaciones: baile y danza tradicional, canciones, instrumentos, indumentaria, tradición oral y otros temas relacionados con ellos, intentando siempre respetar su autenticidad. Fruto de esta labor de recuperación son los bailes, danzas y canciones de su repertorio que realizan respetando al máximo la forma original.
La compañía ha participado en numerosos festivales y muestras de folklore en territorio nacional, y en otros países como Portugal, Francia, Suiza, Croacia, Irlanda del Norte, Alemania, Finlandia, Inglaterra, Argentina y Cuba.
Más información en la web www.bajoduero.org
13-julio, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Fabularia Teatro (Valladolid)
El principito
Público infantil y familiar
LA COMPAÑÍA
Fabularia Teatro nace en 1999 de la mano del actor y creador Raúl Gómez, con el espectáculo "El Principito", de Antointe Saint-Exupéry.
Desde su formación como compañía profesional ha destacado por una esmerada y cuidada puesta en escena de sus montajes, tanto para público familiar e infantil, como para público joven y adulto. Fabularia Teatro abarca en sus espectáculos diferentes géneros y estilos teatrales, desde el teatro de actores, títeres, objetos y teatro de calle, creando desde la originalidad, la sensibilidad y el rigor. Se ha especializado en adaptar textos narrativos y novelas, respetando los originales, difundiendo las obras adaptadas, de una manera directa, amena y divertida, con un especial cuidado del texto literario.
En el año 2004 la actriz y creadora Trinidad Osorio entra a formar parte del elenco de actores y actrices con los que trabaja la compañía, consolidándose en parte fundamental del equipo en posteriores creaciones, tanto en la parte actoral como en la dirección de espectáculos.
EL ESPECTÁCULO
Cuando se cumplen 20 años de su primera puesta en escena, Fabularia Teatro produce una nueva versión de El Principito. Raúl Gómez y Trinidad Osorio reescriben la obra original creando una propia, sintetizando los pasajes, los personajes y los conflictos de la misma.
El personaje principal, El Principito, se transforma en un "títere" de rasgos simples pero con toda la magia de los dibujos de Saint-Exupèry, lo que le coloca en la misma dimensión que "La Rosa" , "El Zorro", o "La Serpiente", títeres todos ellos. La técnica de los títeres conecta a los personajes entre sí, y a estos con los espectadores de todas las edades.
Con esta nueva versión de El Principito, Fabularia Teatro recupera un "clásico" de la literatura universal, en versión contemporánea, reescrito por los autores Trinidad Osorio y Raúl Gómez, de Castilla y León.
Más información en la web www.fabulariateatro.com
20-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA FOLK: Folk on Crest (Salamanca)
Todos los públicos
EL GRUPO
Folk on Crest es un grupo procedente de Salamanca, cuyo repertorio se divide entre sonidos de temas tradicionales y composiciones propias. Proyecto definido en 2008 y que se encuentra ya acreditado por cinco trabajos discográficos. Los miembros del grupo buscan realzar las distintas sensibilidades musicales que convergen en un verdadero mandato cultural: contribuir a la divulgación de la música charra y de la meseta castellana y leonesa, tan rica en ritmos y melodías.
La influencia de músicas y estilos de otras latitudes han aportado nuevas ideas que quedan reflejadas en las composiciones del grupo. De este modo en sus conciertos se puede escuchar desde la gaita y tamboril castellanos, hasta flautas irlandesas o gaitas asturianas y gallegas.
EL ESPECTÁCULO
Sus conciertos están bañados por un repertorio que no deja indiferente, donde en unos temas el público se involucra con la música, interactuando, sintiendo unas ganas irrefrenables de moverse y bailar, y en otros la escucha pausada provoca en el oyente un viaje a la nostalgia del recuerdo.
Más información en la web www.folkoncrest.net
27-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA BLUES: Jesús Parra (Segovia)
La familia Monster
Todos los públicos
LA BANDA
Banda formada por cuatro músicos: Gonzalo Peñalosa (hammond, guitarra y voz), Volker Ledwing (batería), Jorge Frías (bajo eléctrico) y Jesús Parra (guitarra y voz)http://www.jesusparra.com.es
EL ESPECTÁCULO
La familia Monster de mueve en torno al rhythm and blues, el surf y el rock and roll, con muchos tintes latinos. Interpretan bandas sonoras de series de televisión de los años 60 y 70 (munsters family, Pink panther, Batman,...), bandas sonoras de cine (Local heroe, la bamba, Pretty women), temas de los Blues Breakers con Clapton, como Hideaway y All your love, temas de Elvis Presley, rock and roll latino de Los Lobos, temas de Jimi Hendrix, de Santana, etc.
Más información en la web www.jesusparra.com.es
28-julio, domingo
Espacio escénico La Panera, 20:00 h.
NARRACIÓN ORAL: José Luis Gutiérrez “Guti” (Zamora)
Historias del filandar
Público adulto y joven
EL NARRADOR
José Luis Gutiérrez García "Guti" (Zamora 1973) es gaitero, cantador, bailador y sobre todo contador de historias. El haber llegado al cuento como parte de un trabajo más amplio dedicado desde hace muchos años a la etnografía le ha hecho preparar un espectáculo en el cual procura ceñirse a lo que estrictamente ha aprendido en largas veladas de cocina y serano, en los pueblos principalmente de Zamora, León y Salamanca, todos los cuentos y romances que usa son recogidos directamente de narradores tradicionales, en su mayor parte ancianos del mundo rural con los que ha compartido muchos buenos ratos. Así se procura conservar el carácter dialectal de cada narración así como la atmósfera que envolvía al narrador tradicional, carente de artificios en un mundo sin tele ni radio. El cuento se intenta transmitir en toda la originalidad que el público y el espacio de narración permiten, asumiendo el salto que supone para la misma narración el pasar de un hogar encendido o de una portalada de una casa en verano en un pueblo a un escenario y ante un público que, en muchos casos, ha perdido su referente rural. Ha trabajado principalmente en el entorno rural intentando de alguna manera restablecer la cadena de comunicación-transmisión de la cultura oral rota por la condena de los ancianos al silencio en una sociedad dominada por lo que se repite desde el televisor. Guti comienza su labor como narrador en 1990, participando en numerosos festivales a lo largo de toda la geografía peninsular.
EL ESPECTÁCULO
El filandar es la reunión nocturna para hilar, cantar y contar de la gente del oeste de Zamora, donde todas las lenguas tienen su memoria y su voz, voz de viejo, palabras de viejo, palabras de pueblo desde abajo. Estas son las herramientas de Guti para contar, las historias son memoria colectiva y son inmemoriales, el cuento tradicional es el vehículo para circular por la memoria de Guti y la memoria de los informantes. Por eso, alrededor del cuento aparecen los saberes, las palabras, las historias personales, los recuerdos y las fabulaciones de los narradores viejos, de gentes que un día le abrieron las puertas de la cocina, del comedor, gentes con las que compartió matanzas, rondas, bailes, trabajos y penas. Conoció al narrador antes que a las mismas historias y las usa para volver junto a aquellos narradores y, en lo posible, para sentar al público en esa solana del mes de febrero o en esa lumbre baja. Respetar la palabra del viejo, la manera de decirla, el habla de cada informante, conocer el entorno físico y el modo de vida definen el estilo de Guti al narrar. Y las historias que hicieron reír, aliviaron trabajos y penas y asustaron se presentan igual que se oyeron, o casi.
2-agosto, viernes
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
ESCENA CONTEMPORÁNEA: InduoTeatro Producciones (Málaga)
El perro
Público adulto
LA COMPAÑÍA
Induoteatro nace a finales de 2009 del encuentro de tres profesionales del Teatro Andaluz, el director de escena “Andreu”, la actriz y pedagoga teatral “Pilar Jiménez”, y el actor y dramaturgo “Chico García”. Juntos comienzan su labor escénica apoyando sus primeros trabajos en los grandes clásicos griegos con producciones como Yo, Edipo (2011), Fedra (2012), Medea (2013) de la que realizaron una versión en flamenco que cosechó un éxito unánime de público y crítica, Prometeo (2014)…Logrando en esta primera etapa destacadas participaciones en festivales de reconocido prestigio como el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA o el INTERNATIONAL FESTIVAL OF ANCIENT GREEK DRAMA de Chipre.
Paralelamente a estos primeros años de trabajo con los grandes clásicos griegos, Chico García comienza su especialización como actor solista y juglar, con La sombra del Tenorio (2010) de José Luis Alonso de Santos. En 2014 y con su versión de “El Arte de Amar” de Ovidio recorre casi un centenar de espacios escénicos.
Es en 2014 donde también hacen un guiño a los grandes clásicos del siglo de Oro y estrenan No hay burlas con Calderón, una versión de Chico García sobre el clásico No hay burlas con el Amor de Calderón.
A partir de 2017 la compañía da un giro en sus producciones hacía un teatro más contemporáneo en su forma con el estreno de Clytemnestra, una mujer. Una versión de Chico García sobre la mujer que se esconde tras el mito clásico. Y posteriormente en 2019, también en contenido, con Broken Play, un espectáculo para adolescentes que aborda el acoso escolar y el universo adolescente.
En 2017 Chico García estrena El Perro, una nueva juglaría personal sobre Diógenes de Sínope, donde el público y la crítica ya comienzan a considerarlo como el heredero natural en el arte de la palabra de Rafael Álvarez.
EL ESPECTÁCULO
Un Actor, un cómico, un juglar de Dios se abre paso, por la gracia del espíritu santo que es el Humor, a través de las tablas del escenario de un Teatro para presentar a un ¿místico? ¿filósofo? ¿sabio? –que más da- un ser extraordinario que bebió de la fuente de la virtud para recorrer el camino del cuerpo al alma.
Diógenes de Sínope, el cínico y el perro, fue un antisistema que agitó y desmembró con su afilada ironía y su sarcástica vida, la sociedad y la política griega, mostrándole a la Grecia de aquella época, ¿y a la sociedad española del siglo XXI? Sus miserias y sus descosidos… Hizo arrodillarse a la prepotencia, tendió en los balcones las sábanas sucias de la corrupción y expuso en el mercadillo de la podredumbre social la hipocresía que abrigaba ¿o abriga? A la joven/vieja utopía que era la democracia.
Ocupen sus butacas, y sobre todo -esto es importante- no opongan resistencia a la verdad del cínico Diógenes porque la ironía de este “perro” puede ser un poco dolorosa.
¡Ya sube el Telón! ¡Ahí está el Juglar! ¡Perdónenlo! ¡Es un juglar de Dios! ¡Que encima paga el 21% del IVA!.
Más información en www.induoteatro.com
3-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
MÚSICA ANTIGUA: Agrupación Laudopatía (El Escorial)
Viaje en laúd por la Europa del siglo XVI
Todos los públicos
8-agosto, jueves
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO/COMEDIA: Mejorconarte (Zamora)
La España vacilada
Público adulto y joven
LA COMPAÑÍA
Mejorconarte es una compañía joven y dinámica afincada en la provincia de Zamora.
Compuesta por diferentes egresados de la ESACYL, llevan cinco años realizando espectáculos de creación propia y diferentes intervenciones teatrales en lugares patrimoniales. También han participado en producciones externas a nivel nacional e internacional.
EL ESPECTÁCULO
El día ha llegado. Las gentes de la España Rural, hartas y cansadas del trato recibido por las instituciones y sus políticos, han decidido sacar los tractores de las eras y al ganado de sus pastos para llegarse a la ciudad y rodear el Congreso de los Diputados. En el insigne edificio, solo se encuentran algunos políticos despistados que, de no encontrar una solución a todos los problemas de la España Vaciada, verán en peligro sus vidas.
más información en www.mejorconarte.com
17-agosto, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
TEATRO DE CALLE: Bambalúa Teatro (Burgos)
Frankristina
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Bambalúa Teatro es un barco que navega por el océano insondable del teatro, con el salitre de la creación entre los labios, la piel curtida al calor de los focos, el litoral del escenario entre ceja y ceja. Navegando desde hace ya más de veinticinco años, viento en popa y a toda vela, achicando aguas y cíclicas crisis, combatiendo marejadas, tifones y bestias marinas.
Desde sus comienzos en 1998, han llevado a cabo casi 3.000 representaciones a través de 38 producciones teatrales, - todas ellas creaciones propias-, forjando una línea artística que ha ido dotando de identidad propia a la compañía. Teatro Familiar, Teatro de calle, teatro para todos los públicos y Teatro para adultos.
Durante estos 25 años, han recorrido toda la geografía nacional y han participado en ferias, circuitos y festivales nacionales (FETEN, Almagro, FITCA, FITEC, Teatralia, Titirimundi, Viladecans, FETAL, Ciudad Rodrigo, San Sebastián, Leioa…) e internacionales (Mentón (Francia), Vila Real y Sementes (Portugal), entre otros.
EL ESPECTÁCULO
La obra se sirve del mito de Frankenstein, a través de la parodia, para abordar la desigualdad de género y los roles machistas de nuestra sociedad.
El doctor Frankenstein cumple su obsesión, fabricar con distintos órganos y miembros a Frankristina, “la mujer perfecta”, un ser al que pueda plácidamente dominar. Pero Frankristina tiene otros sorprendentes e inquietantes planes más allá de atender las labores domésticas y servir al doctor…
Una versión libre del mito literario de Frankenstein y del cine expresionista alemán.
Diversas técnicas dramáticas se funden en el espectáculo: humor terrorífico, farsa, canciones y participación de los espectadores.
Un espectáculo dirigido a todos los públicos, donde los personajes, más que provocar terror, generan en el público carcajadas. Más información en www.bambaluateatro.com
24-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
CLÁSICOS INTEMPORALES: Morfeo Teatro (Burgos)
La escuela de los vicios
Público adulto y joven
LA COMPAÑÍA
Compañía con residencia en Burgos (España), reconocida por la singularidad de sus propuestas, tanto clásicas como contemporáneas, que asumen un sentido humanista o de crítica social. La compañía ha participado en importantes festivales internacionales de teatro en numerosos países, habiendo estrenado puestas en escena sobre Cervantes, Quevedo, Molière, Voltaire, Valle-Inclán o Ionesco.
EL ESPECTÁCULO
La adaptación presenta una selección de textos de "Los Sueños" de Quevedo, junto con una importante muestra de sonetos, entremeses, discursos y premáticas políticas del genio del Siglo de Oro.
La puesta en escena, una disparatada comedia con tintes sardónicos, presenta a un extravagante diablo Cojuelo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su "escuela de los vicios", la única en la que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar.
Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente, aunque el diablo tiene una última y sorprendente enseñanza...
ADVERTENCIA: Este espectáculo, como buena farsa, es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico y por ende provoca risa inteligente (mérito en su mayor parte del autor), por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro sólo a pasar un buen rato y no pensar.
Más información en www.morfeoteatro.com
9-julio, sábado
Iglesia Parroquial, 10:30 noche.
TEATRO. Lazarillo de Tormes (Salamanca)
Buscando a Nebrija.
Público adulto y joven
"Buscando a Nebrija" es un montaje teatral promovido y producido por el Área de Cultura de la Diputación de Salamanca para conmemorar el Quinto Centenario de la muerte del humanista Elio Antonio de Nebrija. Está escrito y dirigido por Denis Rafter para el Grupo de Teatro "Lazarillo de Tormes."
Elio Antonio de Nebrija fue un humanista y gramático que, aunque nació en Lebrija en torno al año 1444, vivió en Salamanca durante 23 años. Y fue en esta ciudad donde desarrolló y publicó gran parte de sus estudios y trabajos como gramático y académico.
EL DIRECTOR
Denis Rafter es un actor y dramaturgo irlandés que se formó como actor en el Abbey Theatre de Irlanda y en la Escuela de Música y Dram de Londres. Ha vivido gran parte de su vida en España, trabajando en diferntes aspectos del teatro y ha realizado propuestas teatrales sobre figuras de la historia de España como Santa Teresa de Jesús, Cervantes, San Vicente Ferrer, San Juan de la Cruz o la Guerra de la Independencia. En sus obras consigue presentar al público una visión a la vez original y humana de Epaña y de su historia.
EL ESPECTÁCULO
La obra teatral "Buscando a Nebrija" cuenta la vida de este humanista y relata como telón de fondo los grandes acontecimientos de la historia de España de hace 500 años. Un elenco de nueve actores y músicos pondrán en escena una visión de Nebrija como persona, hombre d eletras y creador de la gran primera normativa de la lengua castellana. A través de diferentes técnicas, los actores acercarán al público las sitaciones vitales de Nebrija: su infancia, sus inicios como estudiante en Salamanca, su encuentro con los Reyes Católicos, la presentación de sus clases magistrales, su defensa ante la Inquisición, el escándalo de su rechazo por parte de la Universidad de Salamanca y su muerte en Alcalá de Henares.
El montaje de la obra se propone como versátil para poder sser representado en espacios singulares y patrimoniales, que pueden ser variados en cada localidad, sin necesidad de mover grandes escenografías, y que darán un marco original a la representación en cada lugar que la acoja.
16-julio, sábado
La Panera, 10:30 noche.
TEATRO. Juan Catalina (Soria)
El circo de las ranas
Público infantil y familiar
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
La compañía se funda en Castilla y León y Juan Catalina es un reconocido titiritero y folklorista de esta comunidad. En los últimos años se ha centrado en recoger costumbres, dichos, oficios tradicionales ya casi olvidados, convirtiendo objetos y aperos en títeres o instrumentos para recordar historias y ritmos casi olvidados. Con más de 20 años repartiendo sonrisas a lo largo y ancho de toda la geografía española, la compañía de Teatro Juan Catalina con sus títeres, música y esa manera particular de contar historias, es creadora y productora de sus propios espectáculos.
EL ESPECTÁCULO
Esta nueva propuesta de la Compañía de Teatro Juan Catalina, construida sobre distintas técnicas de manipulación de títeres (hilo, guante, mesa,...), música en vivo y aderezada con grandes dosis de magia circense, es un precioso cuento sobre el amor a la naturaleza y el compromiso.
De la mano del barrendero Beppo, que de joven aprendió a escuchar y entender a las ranas, el público conocerá el peligro medioambiental y social causado por la gran cantidad de basura que generamos a diario. A través de un viaje al circo de las ranas, niños y mayores descubrirán la magia de dar lo mejor de cada uno, de comprometerse con la misión que cada persona tiene en la vida. Porque son las ranas las que nos recordarán lo que los humanos hemos olvidado.
Más información en la web www.juancatalina.com
23-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
MÚSICA FOLK. Entavía
Arando ñieve
Todos los públicos
EL GRUPO
Entavía es un proyecto que nace en Salamanca en 2016 a partir de varios músicos con afinidad por las músicas de raíz y el folklore de diferentes partes del mundo. Tras la gira del verano de 2017, y ante la grata acogida del proyecto, grabaron su primer álbum "Raíces con alas", en línea con su filosofía: raíces sujetas al pasado y alas para volar al futuro.
EL ESPECTÁCULO
En el espectáculo se incorporan melodías tradicionales y de nueva composición, alejándose de una interpretación más historicista y adentrándose en la creación de un repertorio que conecta e interactúa con el oyente. Resulta una música que va desde la tradición a la experimentación sonora pasando por el flamenco o el jazz.
30-julio, sábado
Anfiteatro, 10:30 noche.
CINE.
Jungle Cruise, de Jaume Collet-Serra
Todos los públicos
Programa Noches de Cultura
NACIONALIDAD: Estados Unidos
AÑO: 2021
DURACIÓN: 127 minutos
GÉNERO: aventuras
SINOPSIS: Principios del siglo XX. Frank es el carismático capitán de una peculiar embarcación que recorre la selva amazónica. Allí, a pesar de los peligros que el río Amazonas les tiene preparados, Frank llevará en su barco a la científica Lily Houghton y a su hermano McGregor Houghton. Su misión será encontrar un árbol místico que podría tener poderes curativos. Claro que su objetivo no será fácil, y en su aventura se encontrarán con toda clase de dificultades, además de con una expedición alemana que busca también el árbol con propiedades curativas.
31-julio, domingo
Anfiteatro, 10:30 noche.
CIRCO TEATRO. Tiritirantes (Burgos)
A su sevicio!!
Todos los públicos
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
Compañía formada en el 2006; realiza espectáculos de diferentes formatos y públicos. Especializados en circo teatro; acrobacias aéreas, malabares, clown y magia.
Ha participado en festivales como Ciudad Rodrigo y Facyl (Salamanca), Enclave de Calle (Burgos), Villanueva de la Serena (Badajoz), Medina del Campo (Valladolid), MAC...
Los componentes son Oscar Ortiz, Jacinto Cienfuegos y Marta Luna.
EL ESPECTÁCULO
"A su servicio" es un espectáculo familiar, donde el humor, el circo y la magia complementan a estos dos singulares personajes.
El Gran Hotel Paraíso, es un hotel venido a menos, fue referente de glamour y lujo en su época dorada, pero hoy en día solo le quedan dos trabajadores, Birly & Biloque, dos personajes que tratarán que todo siga como antaño; para ello serán los botones, camareros, cocineros...se subirán en escaleras y monociclos imposibles harán apariciones y desapariciones mágicas, malabares peculiares, levitarán a alguno de los clientes y con todo esto, quizá este año si, lleguen a ser ¡los empleados del mes!
Más información en la web www.tiritirantes.com
4 agosto, jueves
Anfiteatro, 10:30 noche.
TEATRO MUSICAL. Ferro teatro (Madrid)
La cocina de los libros
Público infantil y familiar
Programa Noches de Cultura
LA COMPAÑÍA
Ferro Teatro nació en el año 2004, de la asociación de varios actores y cantantes líricos de reconocido prestigio y amplia experiencia en el teatro musical y lírico. Desde sus inicios han desarrollado múltiples y variados trabajos, dentro del ámbito de las disciplinas artísticas, dirigidas tanto a niños, como adultos, como la creación de espectáculos pedagógicos, la producción de obras de Teatro adulto – familiar, teatro lírico, teatro de animación, la programación de talleres culturales, o la consultoría y desarrollo de eventos relacionados con el ámbito cultural. Han presentado sus trabajos en grandes teatros como el teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Principal de Burgos, Teatro Colón de la Coruña. También han participado en las redes de teatros de Madrid, Castilla y León, Castilla La Mancha, Aragón, etc y han trabajado directamente para el Ministerio de Cultural en los años 2016 y 2017 (Plan Platea) con espectáculos tales como las zarzuelas Los Gavilanes, La corte del faraón o las óperas para niños La flauta mágica, El lago de los cisnes o El cascanueces entre otras.
EL ESPECTÁCULO
Por todos es sabido que, desde tiempos ancestrales, existe un cocinero mágico que se encarga de cocer a fuego lento las letritas con la imaginación para que luego, con ese delicioso guiso, los escritores creen cuentos maravillosos. Mina, por su parte, es una niña que tiene un gravísimo problema: le gusta tanto leer que ha leído todos los libros que existen en el mundo (¡incluidas las últimas ediciones de los periódicos!)... pero hoy es su día de suerte, porque el cocinero, ayudado de sus jóvenes ayudantes del público, van a hacer que Mina tenga más y más libros nuevos para leer.
Más información en la web www.ferroteatro.es
5 agosto, viernes
La Panera, 10:30 noche.
MÚSICA CLÁSICA. Concierto Tres (Salamanca)
Todos los públicos
Programa Noches de Cultura
6-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
TEATRO. Cándido Producciones Teatrales (Zamora)
Hoven Hamlet
Público joven y adulto
LA COMPAÑÍA
El origen de Cándido Producciones Teatrales nace fundamentalmente del deseo de continuar un proyecto, una idea, una manera de hacer teatro para niños y jóvenes como lo había sido durante más de treinta años Achiperre.
EL ESPECTÁCULO
En JOVEN HAMLET un detective, investiga el caso Hamlet: los sucesos y asesinatos ocurridos en el Castillo de Elsinor. Para desarrollar su investigación, se mete en la piel de todos y cada uno de los protagonistas. Se transforma en Hamlet, su madre, el fantasma de su padre, su tío Claudio, Ofelia, Laertes, un sepulturero, usando para ello las palabras y versos de Shakespeare. Durante el desarrollo de la trama, algunos personajes actúan como testigos y otros como sospechosos. La audiencia, el público deberá desvelar las evidencias y actos ocurridos y desentrañar sus motivaciones.
Sobre el escenario un gran pentágono está dibujado y sobre cada una de sus esquinas están los objetos, las pruebas necesarias para la investigación: el trono y la corona del tío de Hamlet y actual Rey, un vestido de novia para su madre, un espejo para el fantasma de su padre, cartas y flores secas para Ofelia, una espada de filo envenenado y una calavera para encarnar la muerte.
Un pianista de jazz acompaña al detective durante el transcurso de la obra, acentuando la acción, transportando libremente la música del siglo XVII al jazz.
18-agosto, jueves
La Panera, 10:30 y 11:15 noche.
MICROTEATRO. Unión Teatro (Vitigudino)
Por un puto zapato
Público joven
20-agosto, sábado
Plaza Mayor, 10:30 noche.
DANZA TEATRO. Cal y Canto Teatro (Burgos)
El jardín del viento
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Cal y Canto Teatro inicia su trabajo profesional en 2002. Sus fundadores Ana Ortega y Marcos Castro apuestan por una labor de creación propia, configurando una personal estética fundamentalmente en el teatro de calle. Los espectáculos de Cal y Canto Teatro han estado presentes en destacados festivales de todo el mundo.
EL ESPECTÁCULO
EL JARDÍN DEL VIENTO propone la recuperación del espacio público a través de la danza, el gesto, la cuidada ambientación musical y la manipulación de grandes objetos voladores. Un aire como enloquecido, vibrante con un sonido nunca oído, zumbidos de estruendo desvelan el verde, las flores y el sol a unos melancólicos jóvenes que habitan un jardín exuberante sin levantar la mirada de sus espejos. Presos de una excitación ansiosa y entusiasta, elevan sus pasos gentiles, alzan ingrávidos animales. Cuando el cielo se despeja, cada rumor cambia de nuevo. Queda en la cavidad más profunda del oído sutiles suspiros de libertad.
Más informacion en www.calycantoteatro.com
27-agosto, sábado
La Panera, 10:30 noche.
TEATRO. El Mono Habitado (Álava)
Benditas. Todo viene del cielo
Público Joven y adulto
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
El mono habitado es un ser que piensa, siente y actúa, con inquietud por contar, primitivo y lúcido al mismo tiempo. Esta especie antropomorfa ha aprendido a utilizar algunas herramientas como el humor, la metáfora, el absurdo y la representación simbólica de la realidad. Como animal social busca contacto con la manada para compartir con ellos los frutos de su imaginario y su particular visión del mundo
EL ESPECTÁCULO
Dos pastoras que se encuentran en el campo con sus rebaños tienen, o creen tener, distintos “altercados” con elementos que surgen del cielo. Una aparición mariana, un avistamiento OVNI o satélites espías son la excusa perfecta para hablar de la humanidad y su futuro, de filosofía, evolución, feminismo o de la guerra fría, pero sobre todo de la vida, la suya, y la del rebaño que les observa, y siempre desde su particular punto de vista.
El contraste entre lo terrenal y lo celeste es el hilo conductor del espectáculo.
Benditas es un delirio entre pulgas y milagros, con el humor y la cercanía como ingredientes fundamentales y una mirada crítica al papel de la mujer en la historia.
Más información en www.elmonohabitado.com
10-septiembre, sábado
La Panera, 10:00 noche.
TEATRO. Teatro del Azar (Valladolid)
A paso de Rueda
Todos los públicos
Red de Circuitos Escénicos
LA COMPAÑÍA
En 1990 AZAR TEATRO profesionaliza su actividad. Desde entonces hasta ahora, ha seguido siempre una trayectoria ascendente en cuanto a la calidad y cantidad de sus propuestas y a la presencia de la compañía en los circuitos nacionales e internacionales. Nace con vocación ecléctica y asumiendo que el Teatro como arte se conforma con la suma de diferentes disciplinas artísticas.
EL ESPECTÁCULO
Tres artesanos del arte de Talía desgranarán diferentes pasos de Lope de Rueda que harán reír a los espectadores, al tiempo que les harán reflexionar sobre nuestra propia condición de seres humanos y nuestro lado más ingenuo y clownesco para enfrentarnos a la vida
Más información en www.azarteatro.com
