11-julio, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Pasito a Paso Producciones (Soria)
Atta. Mañana ya no habrá más Numancia
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
Un año después de la construcción del cerco, Atta se esconde en la bodega de su casa celtíbera, con un hijo de tan sólo cinco meses. Atta teme que los romanos la despojen de lo único que le queda: la dignidad de no ser esclavizada por el poderoso. Una mujer valiente y osada, que no pudo traspasar las normas morales y sociales en una época dura. Quizá una guerrera en su interior, pero capaz de imponerse a su propio destino. Un relato duro que da sentido a las miles de vidas que siguen secuestradas en una Numancia cada vez más asediada y olvidada. Numancia resiste. Los numantinos siguen resistiendo en esta y tantas Numancias; asombrados, violados, y perplejos ante semejante dominación, que les impide conservar el esplendor de una tierra en otro tiempo bella, rica y anhelada.
LA COMPAÑÍA
Pasito a Paso producciones es una empresa joven y dinámica creada en 2007. Cuenta con una intensa trayectoria profesional; producción de espectáculos de artes escénicas, dirección y coordinación de campamentos juveniles, animación en mercados temáticos, elaboración de programas culturales y la organización de eventos de distinta índole y formatos para empresas privadas como para administración.
18-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Cuarteto Carabalí (Palencia)
Música cubana y latinoamericana
Todos los públicos
LA BANDA
Con un repertorio repleto de ritmos cubanos y su cálido son, el Cuarteto Carabalí te hará disfrutar, cantar y bailar. Cuarteto Carabalí está compuesto por Carlos Herrero (tres cubano y voz), Adal Pumabarín (percusión latina y coros), César Diez (contrabajo y coros) y Chuchi León (trompeta). Los dos primeros son integrantes de la formación El Naán.
19-julio, domingo
Anfiteatro, 19:30 h
TEATRO:
Juan, el espíritu del amor, de Denis Rafter
Diputación de Salamanca, Año Jubilar Sanjuanista
Público adulto y joven
LA OBRA
Juan, el espíritu del amor es una obra escrita y dirigida por Denis Rafter, que se enmarca dentro de los actos conmemorativos del III Centenario de la canonización de San Juan de la Cruz y del I Centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia.
Este nuevo montaje supone la culminación de una trilogía teatral iniciada con Teresa, la jardinera de la luz, creada con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús en 2015, y continuada con Buscando a Nebrija, obra con la que Rafter conmemoró el V Centenario de la muerte del humanista Elio Antonio de Nebrija. Ambos montajes, producidos por la compañía Lazarillo de Tormes, recorrieron extensamente la provincia Salamanca con representaciones en las iglesias de los municipios.
En esta ocasión, Juan, el espíritu del amor ofrece una visión renovada de San Juan de la Cruz, situándolo en el siglo XXI y abordando temas de plena actualidad como la inmigración, la justicia social y la esperanza en un mundo en constante transformación.
Lejos de ser un espectáculo convencional, la obra está concebida como una experiencia poética, musical y escénica pensada para ser representada en iglesias, respetando y potenciando el carácter espiritual de estos espacios. La figura de San Juan de la Cruz ha sido reconocida universalmente a lo largo de los siglos: Juan Pablo II lo definió como “patrón de los poetas en lengua castellana”, mientras que la Generación del 27 lo consideró el mejor poeta en lengua castellana.
El montaje, producido por Javier de Prado, contará con un elenco de cinco actores y músicos que integran palabra, música e interpretación en una propuesta escénica única.
Desde la institución provincial se reafirma así el compromiso con iniciativas culturales que refuerzan la identidad colectiva, dinamizan el territorio y acercan propuestas artísticas de calidad a toda la ciudadanía.
24-julio, viernes
Anfiteatro, 22:30 h.
TEATRO: Rafael Álvarez, “el Brujo” (Madrid)
La luz oscura
Programación Diputación de Salamanca en el Año Jubilar Sanjuanista
Público adulto y joven
EL ARTISTA
Rafael Álvarez, “el Brujo”, (Lucena, Córdoba) no necesita presentación. Genial actor y dramaturgo, domina como nadie el arte de contar historias, como un genuino juglar de nuestro tiempo. Con su palabra desnuda, sus gestos precisos, su agudeza y fino humor, atrapa desde el minuto cero la atención del público, que quedará fascinado por la magia de la ficción que, como buen Brujo, va tejiendo ante sus ojos y sus oídos, transportándolo a ese mundo de la ilusión gozosa y paraíso perdido de los sueños de la infancia.
EL ESPECTÁCULO
La iniciativa se enmarca en la conmemoración del tercer centenario de la canonización del santo y del primer centenario de su proclamación como Doctor de la Iglesia, una efeméride que la Diputación ha querido destacar con una programación cultural de carácter territorial. En este contexto, la propuesta busca poner en valor tanto la dimensión espiritual y literaria de San Juan de la Cruz como su estrecha relación histórica con la provincia de Salamanca.
El montaje se representará durante el mes de julio en Mancera de Abajo, Alba de Tormes y Monleras, localidades estrechamente vinculadas a la figura de San Juan de la Cruz.
La Luz oscura ofrece una aproximación contemporánea a la figura del místico, combinando poesía, pensamiento y espiritualidad con el estilo característico de El Brujo.
Nadie mejor que el propio autor para darnos las claves del espectáculo: “San Juan de la Cruz es la combinación armoniosa de una cultura exquisita, refinada sensibilidad y el espíritu libre de un «pastor» que se abre paso en el mundo como un rayo de luz entre tinieblas. He visto a San Juan como un patio donde los ángeles labran sus sueños jugando con Juanito que es un niño. El niño cae en un pozo y contempla en la oscuridad la pequeña burbuja de su ser flotando en Dios que es la Madre. Eso es lo que yo he visto. Mi sueño. Los que hacemos teatro y tenemos que vivir del teatro debemos dirigirnos al centro del espectador que es un niño (Pedrito, Juanito, Pablito), un lugar donde el Pastor y el imponente erudito, el ama de casa y el taxista pueden ser uno y lo mismo. En una palabra: Buscamos el consenso metafísico. Venga, juguemos ahora con San Juan que es Juanito, un sufí del Islam, que con los persas y los árabes vino al occidente y por algún lado lo mamó San Juan. Yoga de la India milenaria: amor, aliento, esencia, le han dicho muchas cosas… !qué más da! La danza cósmica del Poder Omnipresente se expresa en todas las lenguas. ¡Pues vamos a bailar! Oigo ya el violín del gran maestro Alejano. Vengan todos a gozar. Será la música el eterno verbo de un niño que es poeta: el divino San Juan”.
25-julio, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Luis Pastor (Cáceres)
Extremadura fado
Público adulto y joven
EL CANTAUTOR
Luis Pastor es un cantautor, compositor y poeta extremeño nacido en Berzocana (Cáceres) en 1952 y que emigró a Madrid a principios de los años 70, donde creció en el barrio de Vallecas. Comenzó su carrera en los años setenta actuando en parroquias y centros culturales. A lo largo de sus 50 años de carrera, su conexión con Portugal y Cabo Verde ha sido sólida y constante. Empezó a grabar discos en 1972, encabezando la llamada generación de cantautores, símbolo de la lucha antifranquista. Desde entonces hasta hoy ha publicado más de 20 álbumes, entre los que destacan ‘Vallecas’ (1976), ‘Aguas abril’ (1988), la trilogía de disco-libros ‘Diario de a bordo’ (1996), ‘Por el mar de mi mano’ (1998), ‘Soy’ (2002), ‘Pásalo’ (2004), ‘Qué fue de los cantautores’ (2012), los dos disco-libros con poemas musicados de José Saramago: ‘En esta esquina del tiempo’ (2006) y ‘A viagem do elefante’ (2015), o ‘La paloma de Picasso’ (2020). Su último disco es Extremadura Fado, publicado en el 2022
Su estilo se caracteriza por letras comprometidas y un uso poético del lenguaje musical, que integra ritmos ibéricos, portugueses y caboverdianos.
Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan la Medalla de Oro a las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España en el año 2022, la Medalla de Extremadura en el año 2003 y más recientemente el Premio Luso-Español de Arte y Cultura 2024, que le fue entregado de manos del ministro de Cultura de España, Ernest Urtasun, y la ministra de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, Margarida Balseiro Lopes en un acto celebrado en Lisboa en diciembre de 2025.
EL ESPECTÁCULO
Presentación de su último trabajo "Extremadura Fado" en el que la influencia del fado portugués y la morna caboverdiana se entrelazan con la esencia de la tierra extremeña, creando una fusión única y emocionante que nos habla directamente al corazón. El disco, presentado en directo en diferentes escenarios de España y Portugal, se ha convertido en una pieza central para entender la manera en que Luis Pastor tiende puentes entre las dos orillas de la península.
26-julio, domingo
La Panera, 19:30 h.
TEATRO: Kamaru Teatro (Salamanca)
Bucaneros
Público infantil y familiar
LA COMPAÑÍA
Kamaru Teatro nace hace más de veinte años de las ganas de jugar, contar, cantar, reír y compartir el teatro con todo tipo de públicos.
Desde entonces, los cuentos, la música, la magia, la calle, el humor y la educación han sido parte esencial de su camino. Todo eso está presente en sus espectáculos: propuestas dinámicas, cercanas, vistosas y participativas, pensadas para llenar calles, plazas, teatros, bibliotecas, colegios y espacios culturales.
Crean espectáculos que conectan con el público desde la alegría, la sorpresa y la emoción. Obras que invitan a participar, a imaginar, a pasarlo bien y, a veces, también a mirar el mundo de otra manera. Espectáculos divertidos, vivos, coloridos, cuidados y capaces de llegar tanto a niñas y niños como a personas adultas.
A lo largo de estas dos décadas, la compañía ha desarrollado más de 25 montajes propios, además de colaboraciones y coproducciones con otras compañías e instituciones. Una trayectoria amplia y diversa que sigue creciendo con la misma energía del primer día: la de creer que el teatro es un lugar de encuentro, juego y emoción compartida.
EL ESPECTÁCULO
El “Capitán Gancho” y el grumete Smith, acaban de atracar su barco y están deseando compartir su tesoro: un cofre lleno de historias, marionetas y el mapa de un tesoro.
Pero hay que vigilar por si aparece el tiburón y ellos son sólo dos. Por eso solicitarán la ayuda del público para esto, para contar sus historias y para –lo más importante- convertirse en personas de carne y hueso.
Bucaneros es algo más que una obra de en la que los títeres cobran vida. Se trata de una continua sucesión de gags, carcajadas y sorpresas que aseguran la diversión a todos los públicos.
30-agosto, jueves
Anfiteatro, 22:30 h.
CINE
Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo
Todos los públicos
GÉNERO: comedia dramática.
SINOPSIS: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.
31-julio, viernes
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA-DANZA: La Porteña Tango (Madrid)
Así se baila el tango
Noches de Cultura, Diputación de Salamanca
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
El grupo seduce en sus directos con tangos, valses, milongas, candombes, viejos ritmos camperos... Acompañando el espectáculo -fresco y atractivo- con dos parejas de baile, la Porteña consigue universalizar el tango y atrapar al público.
1-agosto, sábado
Anfiteatro, 22:30 h.
MÚSICA: Carameloraro (Salamanca)
Efecto llamada
Todos los públicos
LA AGRUPACIÓN
Carameloraro es una banda de rock and roll creada en 2021, compuesta por David Hernández (guitarra y voz), Alberto Torres (guitarra solista), Alejandro Ignacio (bajo y voz), Iván de Castro (batería y voz) y Diego Pindado (teclados). A pesar de llevar poco tiempo en activo, han grabado un CD en 2023 y han tocado en festivales como el Farinato Rock o La Santa, para medios como Castilla y León Televisión, Radio Centro (Ávila) y para programas y podcasts como El Poliscopio.
En 2025 el grupo ha sido seleccionado entre más de 1600 bandas internacionales para el Festival Mad Cool en su 10º Aniversario. El Mad Cool es uno de los festivales más importantes de Europa, donde han tocado bandas del nivel de Green Day, Pearl Jam, Red Hot Chilli Peppers o referentes nacionales como la M.O.D.A o Arde Bogotá.
8-agosto, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Azar Teatro (Valladolid)
El cuento de nunca acabar
Noches de Cultura, Diputación de Salamanca
Público adulto y joven
LA COMPAÑÍA
Azar Teatro es una de las compañías de teatro más importantes de Castilla y León. Está presente en los principales circuitos y festivales nacionales e internacionales. Han sido aplaudidos por público europeo, africano, americano y asiático. Más de tres décadas de experiencia y muchos cientos de miles de kilómetros han enriquecido su visión del mundo y del teatro.
Desde la diversidad y el compromiso, sin desdeñar ningún lenguaje ni espacio, con autores clásicos y contemporáneos, su trabajo es fiel reflejo de la capacidad de la compañía para asumir todo tipo de proyectos.
“Nacimos en 1990 y desde entonces, nuestros espectáculos son expresión de la libertad de temas, técnicas y recursos que las artes escénicas reclaman. Ejercemos nuestra profesión con libertad, pero asumiendo la responsabilidad que ello supone, cuidando al máximo todos los aspectos de nuestro trabajo y creando un estilo propio que no habla de un determinado género teatral, sino de una forma de hacer las cosas. Somos un equipo de trabajo estable y abierto, donde el constante flujo de ideas y el contraste de experiencias, genera un espíritu dinámico y creativo que explora todas las posibilidades de expresión que el teatro tiene”.
EL ESPECTÁCULO
Carmen Martin Gaite es una figura icónica de gran relevancia en las letras españolas del S. XX que cultivó todos los géneros literarios con destreza: cuento, teatro, novela, ensayo, poesía. Además, era aficionada a confeccionar collages y le gustaba mucho bailar.
Carmiña fue un referente para las mujeres de su generación y continúa siéndolo para las de las generaciones posteriores. Tenía un gran carácter, una firme personalidad y una determinación inquebrantable, un gran estilo y una enorme ansia de libertad.
Azar Teatro presenta El cuento de nunca acabar como un homenaje a esta increíble escritora salmantina, recreando su figura y escogiendo diferentes fragmentos de su extensa obra, como si de una pequeña biografía literaria se tratara, que ella misma nos relata. Esta biografía literaria está también salpicada de los acontecimientos más importantes de su vida (su relación con Sánchez Ferlosio, su marido, y otros escritores de la época), la pérdida de sus dos hijos, la relación con su hija, su rechazo a ser miembro de la RAE...).
La proyección de sus collages durante el monólogo y la música que ella amaba sonando de fondo, serán el acompañamiento perfecto para el retrato de una escritora que abrió muchas sendas cerradas a la mujer en aquellos años, y de una novelista y ensayista que descubrió los múltiples matices que ocultan las existencias aparentemente anodinas.
22-agosto, sábado
Plaza Mayor, 22:30 h.
DANZA-TEATRO: La pequeña Victoria Cen (Leon)
Disculpa si te presento como que no te conozco
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Creada a finales de 2013, La Pequeña Victoria Cen es una compañía con sede en León, formada por bípedos implumes provenientes de diversas experiencias formativas y escénicas por todo el mundo, y unidos por la pasión por el circo y las artes del cuerpo.
Sus propuestas tienen como nexo en común el circo. En sus espectáculos, para todos los públicos, combinan técnicas de malabares, clown y acrobacia con personajes teatrales, danza, movimiento, música y diferentes emociones, según el espectáculo y el momento creativo.
Compaginan la representación de sus montajes por toda la geografía con el trabajo docente y didáctico en diferentes proyectos. Son, además, impulsores de La Pequeña Nave, espacio de creación y formación artística, y escuela de circo en la ciudad de León.
EL ESPECTÁCULO
La identidad vista a través del lenguaje del circo: "Disculpa si te presento como que no te conozco" nos habla del otro, del nosotros, del yo en el espejo, del hecho de que me conoces sin conocerme. Como humanos utilizamos una perspectiva externa para definirnos. Usamos conceptos como alteridad y otredad, para discernir qué nos une y qué nos diferencia.
En escena somos cuerpos que juegan a encontrarse, descubrir cómo nos vemos desde fuera, cómo nos describe nuestro reflejo y lo que nos rodea. Al juntarnos, construimos una estructura corporal particular bailando uno encima del otro, moldeando nuestro entramado de huesos y carne jugando con la simetría, la duplicidad y la ambigüedad para componer imágenes sorprendentes, diálogos acrobáticos y escenas oníricas. Buscamos así generar un reflejo del espectador que descubre a través de nuestro movimiento la dualidad “quién es el otro - quién soy yo”.
29-agosto, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Factoría Teatro (Madrid)
El licenciado Vidriera
Todos los públicos
LA COMPAÑÍA
Factoría Teatro es una compañía con casi 30 años de trayectoria. Actualmente Gonzala Martín es la base del proyecto artístico y empresarial. Desde sus orígenes Factoría Teatro se ha definido por mantener una doble línea de producción: espectáculos para público adulto y para público infantil y familiar. En ambos casos ha cosechado considerables éxitos.
EL ESPECTÁCULO
El licenciado Vidriera cuenta la historia de Tomás Rodaja, un niño pobre que va a estudiar a Salamanca con sus amos para luego viajar por Italia y Flandes. Vuelto a Salamanca para terminar sus estudios, es envenenado por una dama que quiere conseguir su amor. Como consecuencia se vuelve loco, creyendo que está hecho de vidrio. Un caso curioso de locura, el de un hombre que, llevado por su amor a las letras, persigue honrar a sus padres, y a la sociedad en definitiva, a través del conocimiento.
El licenciado Vidriera es una novela tan original como extraordinaria, que en todo momento nos recuerda a la figura de Cervantes y su periplo vital.
