14-febrero, sábado
Espacio escénico La Panera, 19:30 h.
TEATRO: Dada Claun (León)
Loucost
Público infantil y familiar
EL ESPECTÁCULO
LOUCOST es una tragicomedia absurda y frenética que explora la vulnerabilidad humana en la convivencia y la comunicación, criticando sutilmente fenómenos como la desinformación, la manipulación mediática y el greenwashing.
La obra sigue a dos vecinos en constante conflicto cuya relación cambia cuando, durante una discusión, rompen accidentalmente las barreras que los separan. Este incidente paradójico los lleva a construir un mundo imaginario donde los objetos se transforman, iniciando una colaboración que desencadena escenas surrealistas. A través del humor y la ironía, la pieza cuestiona el consumismo y la globalización, mientras los personajes improvisan estrategias delirantes para escapar de su rutina caótica.
El hilo narrativo gira en torno a los preparativos de un viaje imaginario (ganado en un sorteo inexistente), que sirve como metáfora de sus ensoñaciones y su necesidad de romper con la monotonía.
LA COMPAÑÍA
Dadaclaun, compañía de teatro de León fundada por Roberto González y Ángel Zotes (formados en clown, danza y teatro físico), busca generar debate con el público sobre la pertenencia, individualidad y comunidad.
La Dirección Artística de la compañía recae conjuntamente en Roberto González y Ángel Zotes. Ellos son los responsables de conceptualizar y desarrollar la visión creativa de cada producción, desde la selección de los lenguajes escénicos hasta la definición de los temas a explorar y la estética general de la obra. Su experiencia combinada en diversas disciplinas como el clown, la danza contemporánea, el teatro físico y el butoh, les permite integrar un enfoque multidisciplinar en la creación de sus espectáculos.
La compañía utiliza también teatro de máscara neutra y de objetos para extender el mensaje más allá de las palabras, bajo la filosofía de que «si una palabra no logra transmitir algo, un movimiento o el ritmo de un objeto pueden hacerlo».
28-marzo, sábado
Espacio escénico La Panera, 21:30 h.
MÚSICA: Mariano Mangas (Burgos)
A corazón abierto
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
En el espectáculo ‘A corazón abierto’, la dulce voz de María Sedano, llena de giros y matices, se une a la sensibilidad de la guitarra de Mariano Mangas para adentrarse en los rincones más sutiles de la memoria musical, tratando en todo momento de pellizcar al público y transportarle a los recovecos más cálidos de sus recuerdos. Poco a poco van desgranando una cuidada selección de temas de siempre como Lucía, María la portuguesa, Habaneras de Cádiz, Cucurrucucú Paloma, La flor de la canela, Mediterráneo, … tamizados por un estilo peculiar muy cuidado, con la posibilidad de añadir percusión.
LA COMPAÑÍA
Mariano Mangas es uno de los guitarristas flamencos más versátiles y activos de Burgos. Su formación en guitarra clásica en Madrid y guitarra flamenca en Rotterdam, junto con su experiencia en escenarios de España, Suiza, Bélgica, Francia, Holanda, Portugal, México, Estados Unidos, Kuwait e India, lo convierten en un artista completo con una paleta sonora rica y variada.
25-abril, sábado
Espacio escénico La Panera, 22:00 h.
MÚSICA: Klezmática (Valladolid)
Música del este de Europa
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
El objetivo del espectáculo es dar a conocer la música tradicional de los países del este de Europa.
Los componentes de Klezmatica evocan en sus actuaciones a los “klezmorim” de las regiones más orientales del continente. Sus composiciones están basadas en las melodías tradicionales de los países de Europa Central y del Este y también en la música balcánica y klezmer. Dichas melodías suponen para los músicos un punto de partida para la creación de interesantes arreglos, transformando el material musical tradicional del que parten, para enriquecerlo no solo con folklore de los eslavos, griegos, gitanos, árabes o turcos, sino también con la introducción de elementos del jazz, folk, soul y otros estilos de la música actual, como pop, rock, etc. Esta fusión de estilos queda patente en un universo sonoro en el que los efectos tímbricos, las improvisaciones, las construcciones armónicas y las estructuras formales de las piezas, conforman una propuesta muy particular y personal cargada de ritmos enérgicos y sensuales melodías.
LA COMPAÑÍA
KLEZMATICA es un cuarteto (violín, acordeón, contrabajo y percusiones) formado por músicos experimentados con una amplia y dilatada experiencia profesional que centran su trabajo en la difusión e interpretación de la música tradicional y de raíz de los pueblos del este de Europa. Han participado en importantes festivales como Murcia Tres Culturas, Festival Internacional de Música Judía de Córdoba, Festival de la Luna Mora (Guaro), etc. Su primer trabajo discográfico “Música del este de Europa” ha obtenido gran repercusión mediática y aceptación por parte del público.
Su primer trabajo disco ha obtenido una gran acogida por parte de crítica y público.
16-mayo, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:00 h.
TEATRO: Charo Jaular (Zamora)
Aullando el mismo deseo
Público adulto
EL ESPECTÁCULO
Podremos degustar relatos ancestrales donde escucharlos puede transformar a las hijas en mujeres, donde relatos dedicados a la femineidad ocupan un lugar importante en los ritos de paso, de crecimiento de los jóvenes. Narraciones llenas de sagacidad y sexualidad, de conocimientos acerca del cuerpo, las emociones y de la vida.
LA COMPAÑÍA
Narradora de cuentos profesional desde 1999, actuando en Teatros, festivales, ferias del libro, semanas literarias, salas culturales, contando para bebés, público infantil, adolescentes, público adulto y tercera edad y disfrutando mucho su escucha cómplice y compartida.
11-julio, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Pasito a Paso Producciones (Alicante)
Atta, mañana ya no habrá más Numancia
Público adulto
EL ESPECTÁCULO
Un año después de la construcción del cerco, Atta se esconde en la bodega de su casa celtíbera, con un hijo de tan sólo cinco meses. Atta teme que los romanos la despojen de lo único que le queda: la dignidad de no ser esclavizada por el poderoso. Una mujer valiente y osada, que no pudo traspasar las normas morales y sociales en una época dura. Quizá una guerrera en su interior, pero capaz de imponerse a su propio destino. Un relato duro que da sentido a las miles de vidas que siguen secuestradas en una Numancia cada vez más asediada y olvidada. Numancia resiste. Los numantinos siguen resistiendo en esta y tantas Numancias; asombrados, violados, y perplejos ante semejante dominación, que les impide conservar el esplendor de una tierra en otro tiempo bella, rica y anhelada.
LA COMPAÑÍA
Pasito a Paso producciones es una empresa joven y dinámica creada en 2007. Cuenta con una intensa trayectoria profesional; producción de espectáculos de artes escénicas, dirección y coordinación de campamentos juveniles, animación en mercados temáticos, elaboración de programas culturales y la organización de eventos de distinta índole y formatos para empresas privadas como para administración.
29-agosto, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:30 h.
TEATRO: Factoría Teatro (Madrid)
El licenciado Vidriera
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
El licenciado Vidriera cuenta la historia de Tomás Rodaja, un niño pobre que va a estudiar a Salamanca con sus amos para luego viajar por Italia y Flandes. Vuelto a Salamanca para terminar sus estudios, es envenenado por una dama que quiere conseguir su amor. Como consecuencia se vuelve loco, creyendo que está hecho de vidrio. Un caso curioso de locura, el de un hombre que, llevado por su amor a las letras, persigue honrar a sus padres, y a la sociedad en definitiva, a través del conocimiento.
El licenciado Vidriera es una novela tan original como extraordinaria, que en todo momento nos recuerda a la figura de Cervantes y su periplo vital.
LA COMPAÑÍA
Factoría Teatro es una compañía con casi 30 años de trayectoria. Actualmente Gonzala Martín es la base del proyecto artístico y empresarial. Desde sus orígenes Factoría Teatro se ha definido por mantener una doble línea de producción: espectáculos para público adulto y para público infantil y familiar. En ambos casos ha cosechado considerables éxitos.
10-octubre, sábado
Espacio Escénico La Panera, 22:00 h.
TEATRO: Elia & Usía (Segovia)
Orgullo rural
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
Pasar la infancia y la juventud entre las ovejas, escalando las tapias de los corrales y jugando en la calle a diez grados bajo cero, va forjando el carácter de lo que más tarde será una moderna de pueblo. Un carácter rural al que Elia Tralará y la multinstrumentista Uxía López, sacan partido en este espectáculo de palabra y música en directo en el que se intercalan elementos autobiográficos con otros que permanecen en el imaginario de varias generaciones.
LA COMPAÑÍA
Elia Tralará es narradora oral y actriz. Uxía López, música multistrumentista y cantante. Como compañía, Elia & Uxía se estrenaron en 2018 con su espectáculo “Orgullo rural”, una combinación de narración oral, teatro y música en directo, con el que han realizado más de 120 funciones. En 2022 estrenaron otra obra de narración oral y música con base en la tradición: "Cuentos y cantos de lavanderas".
5-diciembre, sábado
Espacio Escénico La Panera, 17:00 h.
TEATRO: Telaraña Teatro (Salamanca)
Ceferina y Ceferino comediantes del camino
Todos los públicos
EL ESPECTÁCULO
Ceferina y Ceferino, en realidad, no son lo que parecen. Además, no tienen nada en común y difícilmente se soportan. ¿Por qué, entonces, se ven obligados a compartir escenario noche tras noche? Ceferina es una mujer práctica, materialista, de carácter fuerte e independiente que vive muy a gusto sola. Ceferino es un sujeto de costumbres relajadas y vida licenciosa, algo así como un donjuán, muy seguro de sí mismo y obsesionado con sus conquistas amorosas. Ambos, sin dejar de discutir y enfrentándose cómicamente, irán poco a poco desvelando la causa de su insólita situación, al tiempo que tratarán de entretener al público con curiosos recitados, historias variopintas... incluso magia y hasta alguna canción. Todo ello rescatado de la tradición oral, literaria y farandulera o de invención propia, y aderezado con los trajes, sombreros y cachivaches que van encontrando en un gran baúl.
Se trata de un espectáculo muy lúdico, ágil y lleno de humor, que aborda, desde una perspectiva disparatada, las dificultades de la convivencia entre hombre y mujer, tanto en la relación estrictamente personal como en el trabajo. Cada cual, él, ella, con su forma de sentir, de pensar, de actuar. Enfrentados pero condenados a cooperar y seguir adelante. Condenados o quizá más bien salvados por ese esfuerzo adicional para entenderse y organizar el reparto de trabajo, a pesar de todas las dificultades, para sacar adelante una función teatral. Es también un juego de teatro dentro del teatro, un guiño y homenaje a todas las faranduleras y faranduleros de todos los tiempos que, noche tras noche, despliegan su arte para entretener y divertir al público de cualquier edad.
LA COMPAÑÍA
TELARAÑA TEATRO está formada por Carmen Torrico Hernández y Pedro Ignacio G. Delgado. Comenzaron ambos su andadura profesional en el teatro en 1996 con CHIRIMBAMBA y, desde entonces, han ofrecido casi dos mil doscientas representaciones de sus espectáculos para público infantil y familiar en más de seiscientos pueblos y ciudades.
TELARAÑA TEATRO surgió en 2015, cuando decidieron ofrecer también obras para el público adulto. La primera, ese año, fue el monólogo “La mujer sola”, de Franca Rame y Dario Fo. En 2017 estrenaron “Despierta, niña, despierta”, espectáculo que consta de una primera parte, creación suya, complementada con “El despertar”, otro monólogo de los anteriores autores. En julio de 2020 estrenaron “Aquí y en primera persona”, de Carmen Torrico, y en marzo de 2022 y 2023 respectivamente, los espectáculos de narración oral escénica “Alma, almazuela… ¡vuela!” y “En-amor-a-dos”. La última obra que han estrenado es “¡Pero qué payasa eres, hija!”, original de Carmen Torrico. Su último montaje es "Ceferina y Ceferino comediantes del camino".
